A Granular apresenta amanhã à noite (22h30) na Arthobler/Ler Devagar (rua Rodrigues de Faria - LX Factory, em Lisboa), uma formação constituída por Jorge Lampreia (saxofone soprano, flauta), Paulo Chagas (saxofones), Nuno Lima (electrónica) e Monsieur Trinité (percussão, objectos).

Jorge Lampreia e Monsieur Trinité têm de comum a passagem pelos Plexus de Carlos "Zíngaro", o primeiro no período final dessa formação nos anos 1980, em contexto electroacústico, o outro na década anterior, tendo sido um dos pioneiros em Portugal das estéticas do free jazz e da improvisação total. As colaborações entre os dois músicos surgiram mais tarde, com a participação do saxofonista e flautista em diversos projectos do percussionista que colaborou também com Sei Miguel, sendo Potlatch talvez o mais saliente – é desse colectivo, de resto, que vem o bruitista Nuno Lima. O multi-instrumentista Paulo Chagas seguiu um trajecto diferente, tendo estado envolvido num grande número de grupos do rock progressivo. O seu gosto pela experimentação e pelo formato jazz ditaram-lhe, porém, as confluências com estas práticas que foram marcando a sua personalidade musical. Com o presente quarteto, a música criativa, vulgo nova, surge com o saber e a experiência de quem, por cá, a inventou e continua a reinventá-la." (texto da organização(

A entrada custa € 5.

Já é conhecido o programa definitivo da oitava edição do Poratalegre JazzFest, que terá lugar nos dias 18, 19, 20, 26 e 27 de Fevereiro de 2010, no Centro de Artes do Espectáculo de Portalegre.

Sob a direcção artística de Joaquim Ribeiro, o programa completo do evento é o seguinte:

18 Fevereiro (quinta-feira, Praça da República, 14h30)
Open Gate 5

"O projecto Open Gate 5 é um ensemble musical constituído por objectos e esculturas sonoras, que são por sua vez manipuladas ao vivo pelos músicos Henrique Fernandes, Gustavo Costa, João Filipe e Ana Veloso. Dos Open Gate faz parte também a voz da cantora Antónia Reis. Este projecto insere-se na denominada "Sound Art" e tem como uma das suas principais linhas orientadoras a manipulação do som residual ou ambiente. A primeira apresentação deste projecto teve lugar no "Serralves em Festa 2009", tendo sido vencedor do "Concurso de Projectos Artísticos – Serralves em Festa 2009"". (texto da organização)

19 Fevereiro (sexta-feira, Grande Auditório CAEP, 21h30)
Carlos Barretto Trio
Carlos Barretto (contrabaixo), Mário Delgado (guitarra) e José Salgueiro (bateria e percussões)

"Quando se fala de jazz em Portugal, o nome de Carlos Barretto é uma referência incontornável. Músico/compositor/pintor/activista, Barretto tem percorrido desde os anos 90 o país de lés a lés, marcando presença em praticamente todos os Festivais de jazz nacionais, tendo recentemente alargado a sua actividade profissional à vizinha Espanha, onde actua regularmente. A natural internacionalização da actividade de Carlos Barretto levou já a sua música à Grécia, Inglaterra, China, Bélgica, Itália, Finlândia e Cabo Verde, entre outros países, representando com qualidade o jazz português além-fronteiras. Cúmplices de longa data, Mário Delgado e José Salgueiro completam um trio que é já uma das referências do panorama artístico nacional, actualmente preparando a edição do seu mais recente trabalho de originais, a lançar no início de 2010 e a apresentar em primeira mão nesta edição do Portalegre JazzFest. As composições do Carlos Barretto Trio são de uma musicalidade surpreendente e universal, uma fusão de improvisações narrativas com um ensemble de cordas e percussões." (texto da organização)

19 de Fevereiro (sexta-feira, Café Concerto CAEP, 23h30)
Pocketbook of Lightning
Nuno Rebelo (guitarra eléctrica e objectos amplificados), Marco Franco (bateria e electrónica) e Tom Chant (saxofone e clarinete) (músico convidado)

"“Pocketbook of Lightning”, o duo de Nuno Rebelo e Marco Franco (neste concerto com a colaboração especial de Tom Chant, uma estreia nacional), foi apenas recentemente baptizado com este nome, mas Rebelo e Franco já tocam juntos desde 1994, com músicos convidados tais como Kato Hideki, Shelley Hirsch, Audrey Chen, John Bisset, Carlos Zíngaro, Damo Suzuki (ex-vocalista dos Can), Massimo Pupillo, etc. Nuno Rebelo, conceituado guitarrista, distinguiu-se nos anos 80 como mentor do grupo Mler Ife Dada. Nos anos 90, distanciou-se do pop-rock e formou os “Plopoplot Pot”, um grupo instrumental enraizado no hard rock e free jazz. Desde aí, Rebelo tem mantido uma intensa colaboração com realizadores de cinema, encenadores e coreógrafos, leccionando workshops de improvisação e de técnicas experimentais para guitarra. Marco Franco, percussionista, iniciou o seu percurso musical como baterista de vários grupos de rock hardcore no final dos anos 80. Nos anos 90, interessou-se pelas músicas experimentais e pelo jazz, tendo tocado com os músicos acima mencionados e também com Chris Speed, Jim Black, bem como com os nomes mais significativos da cena improvisada portuguesa. Compositor e coreógrafo, foi membro do quarteto de baterias “TimTim por TimTum”, baterista de Maria João/Mário Laginha, Rui Caetano Trio, etc. Actualmente, dirige o seu próprio projecto, os Mikado Lab. Tom Chant é um músico irlandês, inspirado na sua adolescência pelo free jazz e composições modernas, com uma carreira extensa, sendo actualmente membro dos influentes Cinematic Orchestra, grupo com os qual gravou o clássico álbum "Man with a Movie Camera", entre outros, e do Eddie Prévost Trio, destacando-se ainda colaborações com os portugueses Telectu, Gerry Hemingway, Jason Swinscoe, Bernard Purdey, Fontella Bass, Sunny Murray, Toshimaru Nakamura, Ben Drew, entre outros." (texto da organização)

20 de Fevereiro (sábado, Grande Auditório CAEP, 21h30)
Jose James Quintet
Grant Windsor (piano), Neil Charles (baixo), Richard Spaven (bateria), Jose James (voz) e Jordana De Lovely (voz secundária)

"José James nasceu em Minneapolis, E. Unidos, e desde cedo foi exposto às influências da cena musical e de performances de Chicago e Detroit. Isto levou a uma mais profunda exploração da música de John e Alice Coltrane, Leon Thomas, Betty Carter, assim como do blues sentido de Billie Holiday, Joe Williams e Marvin Gaye. Relacionando a influências destes génios musicais com a música e os samples contemporâneos de A Tribe Called Quest, Digable Planets, Pharcyde e Ice Cube, James começou a escrever as suas próprias letras, sob o tapete sonoro de solos de Coltrane, Dexter Gordon e Miles Davis. Depois de mudar para Nova Iorque, estudou na “New School for Jazz and Contemporary Music”, no Programa Vocal, com Junior Mance, Chico Hamilton e Janet Lawson, como professores, expandindo as suas concepções musicais para elaborar o que seria o seu aclamado álbum de estreia, "The Dreamer". Mais recentemente, têm feito extensas digressões pelo mundo inteiro, actuando em conceituados festivais de jazz, e gravando com nomes reconhecidos como Gilles Peterson, Bassment Jaxx, Nicola Conte, Toshio Matsuura, etc. O seu próximo álbum, “Black Magic” será lançado em Fevereiro de 2010, e merecerá estreia nacional no Grande Auditório do CAEP." (texto da organização)

20 de Fevereiro (sábado, Café Concerto CAEP, 23h30)
Trio Lisboa-Berlim
Luís Lopes (guitarra), Robert Landfermann (contrabaixo) e Christian Lilling (bateria).

"O Trio Lisboa-Berlim, mais uma estreia exclusiva nacional no JazzFest, é composto por Luís Lopes, músico eclético, que se dedica actualmente à área do Jazz, à música improvisada e experimental, canalizando sempre também energias para projectos onde desenvolve as suas próprias composições. Das suas extensas colaborações, destacam-se projectos com Sei Miguel, Rodrigo Amado, Aaron e Stefan Gonzalez, Adam Lane, Igal Foni, com os quais editou recentemente pela Clean Feed o álbum “What is When”. Robert Landfermann, músico desde tenra idade com estudos em conservatórios alemães, têm recentemente tocado com um grande número de músicos de peso internacional, tais como Joachim Kühn, Achim Kaufmann, Markus Stockhausen, Ben Perowski, etc. Em 2006, fundou o trio "Die Freundliche Übernahme", com Niels Klein e Burgwinkel Jonas, com os quais escreve as suas próprias composições e em 2008 o ensemble melancólico "Calado", em que funciona como músico e compositor. Christian Lilling começou a tocar bateria com a idade de 13 anos. Depois de anos de estudo com vários mestres, começou em 2002 a colaborar com diversos projectos, nomeadamente o trio “Kid” e o seu grupo “Grund”, com o qual gravou o muito bem recebido “First Reason” (Clean Feed Records). Recentemente, tem colaborado com vários músicos, como Mathias Schubert, Rolf Kühn, Tobias Delius, Joe Williamson, Theo Jörgensmann, entre outros." (teto da organização)

26 de Fevereiro (sexta-feira, Grande Auditório CAEP, 21h30)
Tord Gustavsen Ensemble
Tord Gustavsen (piano), Mats Eilertsen (contrabaixo), Jarle Vespestad (bateria) e Tore Brunborg (saxofone)

"O jazz contemporâneo de Tord Gustavssen tem impressionado os críticos, que não hesitaram em considerar o músico como uma das grandes revelações da década. Autor dos álbuns “Changing Places”, “Ground” e “Being There”, Gustavssen idealizou uma trilogia marcada por uma sonoridade minimalista, capaz de transportar o ouvinte para universos oníricos onde as palavras dão lugar a notas musicais. Antes de ter uma carreira em nome próprio, Tord Gustavsen era já uma importante figura na cena jazz escandinava, tendo integrado projectos com alguns dos melhores intérpretes noruegueses como Silje Nergaard, Siri Gjære, Kristin Asbjørnsen e Maria Roggen. “Restored, Returned”, o seu último álbum, apresenta uma nova formação em quarteto (ao vivo) ou quinteto (álbum). É um prolongamento natural do trabalho do trio, uma procura contínua de honestidade artística através de uma beleza despojada. Esta nova formação introduz novas cores e dimensões na sua música, através da sensibilidade de alguns dos mais intrigantes. instrumentistas da vibrante e ecléctica música folk escandinava, mas também de música das Caraíbas e gospels, tudo transformado e integrado numa universo diferente e original." (texto da organização)

26 de Fevereiro (sexta-feira, Café Concerto CAEP, 23h30)
The Fish
Jean Luc Guionnet (saxofone alto), Benjamin Duboc (contrabaixo) e Edward Perraud (bateria)

"Em estreia nacional no nosso país, a música dos The Fish é claramente free jazz, sem meias palavras, por mais que o termo assuste alguns. Este free jazz deve-se entender como uma estrutura e não como uma tradição, é música livre da sua própria tradição, um exemplo de como se pode fazer muito mais que invocar o passado. Os seus concertos deixam o público a ofegar, num extâse total. Os The Fish são um grupo raro no panorama do jazz europeu, pela organicidade e crueza da sua abordagem menos virada para a mente e mais para o coração. O primeiro impacto chega-nos pelo som brutal, depois pelo ritmo e pelas dinâmicas que utilizam na música. Jean-Luc Guionnet é desde há uns anos a esta parte um dos mais importantes instigadores do novo jazz francês, através do seu saxofone, seja ele mais proximo do free jazz (os The Fish) ou da nova corrente reducionista (os Hubbub), ou dos discos que passa no seu programa de rádio. Edward Perraud começou por ser um músico auto-didacta. Estudou depois no IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) e no Conservatório de Paris. Foi também aluno de Daniel Humair e a sua obsessão pela música leva-o a utilizar várias abordagens musicais, especialmente no campo do jazz e da música improvisada. Benjamin Duboc é uma voz muito forte no contrabaixo em França dos ultimos anos. Estudou com Jean-François Jenny-Clark e com Bernard Cazauran e tocou com nomes como Ernest Dawkins, Roy Campbell, Sunny Murray, John Betsch, Tom Chant, Jack Wright e com Henry Grimes fez um dueto de contrabaixos memorável em Paris. Compôe também música electroacústica para cinema, dança e teatro." (texto da organização)

27 de Fevereiro (sábado, Grande Auditório CAEP, 21h30)
Tony Malaby's Apparitions Quartet
Tony Malaby (saxofones tenor e soprano), Drew Gress (contrabaixo), John Hollenbeck (bateria, percussão, vibrafone e melódica) e Tom Rainey (bateria)

"Já não será uma surpresa, mas ainda assim, chega o aviso: o novo trabalho dos Apparitions, de Tony Malaby, em estreia nacional, sob o título "Voladores" (Clean Feed), é uma obra-prima, contendo a melhor música que o saxofonista já colocou em disco. Ao segundo álbum, depois de "Apparitions", o projecto com duas baterias do músico de Nova Iorque aprimorou-se e está na sua melhor forma. Michael Sarin foi substituído por John Hollenbeck, que acrescenta o vibrafone e até a melódica à sua bateria, mas se estes novos recursos abriram a paleta tímbrica do grupo, o principal motivo que explica esta extraordinária música não é a mudança de instrumentistas, mas sim a conquistada maturidade da fórmula utilizada, das ideias em jogo e da maneira como todos tocam – Malaby está no topo das suas capacidades, o contrabaixista Drew Gress deixa-nos de queixo caído, Tom Rainey tornou-se numa figura incontornável na arte de utilizar duas baquetas e Hollenbeck encaixa na banda como se sempre tivesse feito parte dela. "Estarmos rodeados por todos estes sons e podermos mergulhar neles, é como estar num confortável sofá, ou tomar um banho de água quente", referiu Tony Malaby sobre a oportunidade de ter dois bateristas por detrás de si. “Coltrane fê-lo com Elvin Jones e Rashied Ali para conseguir esse mesmo efeito, e agora é a nossa vez de termos o privilégio de sentir o mesmo”." (texto da organização).

27 de Fevereiro (sábado, Café Concerto CAEP, 23h30)
Toral/Nakatani Duo
Tatsuya Nakatani (percussão) e Rafael Toral (guitarra)

"O JazzFest e o CAEP irão receber a primeira apresentação nacional do duo Toral/Nakatani, estreado em Filadélfia em Maio de 2009. Tatsuya Nakatani e Rafael Toral são dois músicos profundamente diferentes, mas com uma preocupação comum com o espaço. A riqueza da paleta sonora e a precisão do ataque de Nakatani, por um lado, e a clareza do fraseado abstracto na electrónica de Toral, por outro, completam-se num equilíbrio perfeito e surpreendente. Tatsuya Nakatani é um percussionista japonês, prolífico e inovador, que cria os seus próprios instrumentos, além de utilizar gongos, címbalos, objectos de metal, campainhas, etc, de forma a criar um som intenso e orgânico, que desafia categorias e géneros. A sua música é baseada no free jazz, rock e noise, mantendo ao mesmo tempo o sentido de espaço e a beleza que se encontram na música tradicional japonesa. Nakatani é também criador de atmosferas sonoras para cinema e televisão, além de leccionar “masterclasses” e “workshops” de jazz em universidades e dirigir o seu estúdio e editora musical. Rafael Toral é um músico e artista que se notabilizou pelo trabalho com guitarra e electrónica, tendo sido considerado nos anos 90 pelo jornal Chicago Reader, “um dos guitarristas mais dotados e inovadores da década". Colaborou com artistas de nomeada, como John Zorn, Jim O'Rourke, Alvin Lucier, Christian Marclay e Evan Parker, mantendo uma importante e duradoura relação de trabalho com Sei Miguel." (texto da organização)

Mais informação sobre o Portalegre JazzFest 2010 em http://caeprograma.blogspot.com.

Positive Catastrophe - "Garabatos Volume One"
Cuneiform Records, 2009

Taylor Ho Bynum (corneta, fliscórnio); Abraham Gomez-Delgado (percussão, voz); Jen Shyu (ehru, voz); Mark Taylor (trompa, melofone); Reut Regev (trombone, fliscórnio); Matt Bauder (saxofones tenor e alto, clarinete); Michael Attias (saxofone barítono); Pete Fitzpatrick (guitarra); Álvaro Benavides (baixo eléctrico); Keith Witty (contrabaixo); Tomas Fujiwara (bateria).

Nova Iorque, 18 de Agosto e 3 de Setembro de 2008

Imaginemos o que aconteceria se Sun Ra e Eddie Palmieiri se reunissem para fazer música após uns mojitos num bar cubano de Manhattan. O resultado talvez fosse próximo do que podemos escutar no disco de estreia do projecto Positive Catastrophe, decateto liderado por Taylor Ho Bynum e Abraham Gomez-Delgado. Ligamos estes dois nomes e soam campainhas. Bynum, artista multidisciplinar, é actualmente um dos mais destacados cornetistas e compositores do jazz de vanguarda nova-iorquino, discípulo de Braxton e líder de uma miríade de projectos, com reconhecimento crescente. Menos conhecido, o porto-riquenho Gomez-Delgado é percussionista e tem desenvolvido actividade sobretudo nos domínios do jazz latino de feição mais aventurosa, nomeadamente à frente da big band Zemog El Gallo Bueno. A seu dispor estão um punhado de músicos do mais alto quilate, como Matt Bauder. Michael Attias e Reut Regev, todos eles líderes de reconhecida valia. O próprio arsenal instrumental foge bastante ao cânone, constituindo-se como rastilhos para experimentações e cruzamentos vários. Apesar da frenética actividade de todos eles, a formação tem-se apresentado desde 2007 de forma regular, impressionando pela vigor e colorido das suas actuações. “Plena Organization”, que reúne luxo tímbrico e vigor rítmico, conta com Bynum, Bauder e Attias em estado de graça e a linha de baixo a estabelecer pontes entre os vários instrumentos. A suite “Travels” – dividida em quadro partes e dedicada a Sun Ra – parece constituir-se como o núcleo central do disco, em especial as magníficas partes 3 e 4, gravadas ao vivo no clube Zebulon, de Brooklyn. Se “Stilness/Life” é uma balada com swing à moda antiga, “Plena Quicksand Monument” tem guitarras eléctricas e convida à dança. Escutem-se ainda peças como “Post Chordal” ou “Revamped” para perceber a vitalidade e a energia que brotam sem freio. Desaconselhável a puristas de todas as espécies e francamente recomendado a quem entende a música como um espaço privilegiado de intersecção criativa de estilos e culturas.

Apresenta-se esta noite (22h) ao vivo na Culturgest Porto, o pianista e compositor norte-americano Dave Burrell. No domingo (17) será a vez do músico se apresentar, pelas 18h30, no Cabaret Maxime, em Lisboa, acompanhado pelo Sei Miguel Edge Quartet.

No seu vocabulário convivem referências como Jelly Roll Morton, Coltrane ou Bernstein. Num percurso com altos e baixos, avultam as colaborações com Archie Shepp , Sonny Sharrock, Marion Brown, Pharoah Sanders e Sunny Murray.

Neste concerto na Culturgest irá apresentar, além de algumas das suas composições mais importantes, um repertório de vários standards que vem revisitando e desconstruindo há décadas, de Gershwin, a Monk, a Ellington. Um solo de piano que funciona como preciosa oportunidade para ver a história da música de um país a reinventar-se, pelas mãos de quem tem ajudado a defini-lo.