Na sequência do sucesso alcançado com a edição inaugural, o Choupana Hills Spa & Resort (Funchal, Madeira) subiu a fasquia e aposta fortemente este ano no jazz. E fá-lo, de novo, sob a orientação atenta e conhecedora do promotor e crítico Paulo Barbosa, que conseguiu reunir um cartaz de fazer inveja a muitos certames jazzísticos, em Portugal e além fronteiras.
Num deslumbrante enquadramento paisagístico, com a majestosa baía do Funchal como cenário, o festival contará com a presença de nomes destacados do jazz actual, verificando-se também, mais uma vez, a presença de figuras gradas do jazz nacional. O modelo de programação mantém-se: três noites de concertos duplos.
O programa do Xôpana Jazz II é o que se segue:
Amanhã
21h30
TrioAngular
Bruno Santos (guitarra), Bernardo Moreira (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria)
O arranque do evento dá-se com o TrioAngular, do guitarrista Bruno Santos, acompanhado por outros dois grandes nomes do jazz nacional, o contrabaixista Bernardo Moreira e o baterista Bruno Pedroso. O disco do trio, editado no ano passado pela TOAP, foi alvo de críticas abonatórias. Bruno Santos, madeirense, é um valor seguro do jazz nacional, formando com Mário Delgado e André Fernandes o trio de guitarristas portugueses de jazz actualmente mais requisitados. Dono de uma técnica irrepreensível e de uma notável concepção rítmica, tem vindo a cotar-se como um dos guitarristas mais interessantes da nova geração, sabendo mesclar a tradição com a originalidade, numa abordagem elegante, mas sempre flexível e desafiante. Depois da auspiciosa estreia em nome próprio, em 2005, com “Wrong Way”, este “TrioAngular” veio confirmar os predicados e colocar o guitarrista no pelotão da frente do jazz em Portugal.
23h00
David Binney Quintet feat. Mark Turner
David Binney (saxofone alto), Mark Turner (saxofone tenor), Jacob Sacks (piano), Thomas Morgan (contrabaixo) e Dan Weiss (bateria)
No segundo concerto da noite apresenta-se o superlativo quinteto do saxofonista alto norte-americano David Binney, que inclui nas suas fileiras um outro astro do saxofone, desta feita do tenor: Mark Turner. Excepção feita ao pianista, esta é a formação que gravou, em Março de 2006, o disco “Cities and Desire”. Aclamado pelas suas capacidades como dotado instrumentista, mas também como compositor e organizador de ideias, Binney é um nome fundamental do jazz contemporâneo. O seu estilo absorvente é caracterizado por uma singular fluidez de execução, pelo balanço perfeito entre escrita e improvisação, em arranjos opulentos e refrescantes, sempre adaptados à personalidade musical dos músicos com que conta, encarnando, neste particular, o legado “ellingtoniano”. Multiplicando-se entre diversos projectos, a sua prolífica actividade – atestada por uma discografia infindável, em nome próprio e colaborações – estende-se também aos domínios da produção. A secção rítmica da formação é constituída por outros três músicos que dispensam apresentações: o pianista Jacob Sacks, o contrabaixista Thomas Morgan e o baterista Dan Weiss, todos eles como um percurso que fala por si, quer como líderes dos seus próprios projectos quer como peças fundamentais em formações alheias. Um momento que se aguarda com natural expectativa, dadas as forças em presença.
Sexta-feira
21h30
Julian Argüelles + André Fernandes
Julian Argüelles (saxofones), André Fernandes (guitarra), Bernardo Moreira (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria)
O segundo dia do Xôpana Jazz 2008 inicia-se com o quarteto “português” do saxofonista britânico Julian Argüelles, que integra o guitarrista André Fernandes, e ainda Bernardo Moreira (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria). Talento precoce, Argüelles – um dos mais conceituados músicos de jazz das ilhas britânicas – ganhou reputação ainda antes de ter completado 20 anos, integrando a European Community Big Band e a big band britânica Loose Tubes. Gravou em 1990 o seu disco de estreia, “Phaedrus”, com o pianista John Taylor. Cinco anos depois, o segundo disco, “Home Truths”, contou com a participação de Steve Swallow, no baixo eléctrico. O seu disco ‘Partita”, foi gravado em Nova Iorque e conta com a participação de Tom Rainey e Michael Formanek. Do seu curriculum constam ainda colaborações com outros músicos, como Carla Bley, Kenny Wheeler Django Bates e Colin Steele. Presença habitual em palcos nacionais, Julian Argüelles cruzou por diversas vezes o seu caminho com o de músicos portugueses, como Mário Laginha e André Fernandes, em cujo álbum de estreia, “O Osso” (TOAP), participou. Espera-se muito desta nova colaboração entre quatro músicos de excepção.
23h00
Steve Swallow/Ohad Talmor/Adam Nussbaum
Steve Swallow (baixo eléctrico), Ohad Talmor (saxofone tenor) e Adam Nussbaum (bateria)
A noite prossegue com aquele que será, certamente, um dos momentos mais aguardados de todo o festival, o da apresentação do trio formado por Steve Swallow (baixo eléctrico), Ohad Talmor (saxofone tenor) e Adam Nussbaum (bateria). Esta formação, criada à imagem e semelhança do trio Damaged in Transit (com Nussbaum e Chris Potter), aproveitará a ocasião para gravar o CD “Live at Xôpana Jazz”, a conhecer posterior edição pela italiana Auand. Swallow é um nome incontornável do jazz das últimas quatro décadas. Ao longo da sua extensa carreira já participou em várias centenas de discos. Começou a apresentar-se no contrabaixo no início da década de 1960, tendo gravado durante esse período ao lado de Jimmy Giuffre e Paul Bley (num trio seminal), George Russell, Eric Dolphy e Thad Jones. Tocou com um enorme rol de músicos importantes, como Thelonious Monk, Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Gary Burton, Bob Brookmeyer, Roy Haynes, Jim Hall, Chick Corea, John Scofield, Paul Motian, Michael Brecker, Carla Bley (a sua actual companheira), entre muitos outros. Em 1970, trocou definitivamente o contrabaixo pelo baixo eléctrico, tendo-se tornado no seu mais virtuoso executante. Desde 1983 ocupa a primeira posição na votação anual dos críticos da revista “Downbeat”(!). Actualmente, desdobra-se em inúmeros projectos, não deixando de liderar os seus próprios grupos. Acompanha-o nesta incursão madeirense o saxofonista, compositor e arranjador Ohad Talmor, também conhecido pela sua associação a Lee Konitz e, entre nós, à Orquestra de Jazz de Matosinhos (“Portology”). Lembre-se que o sexteto de Swallow e Talmor deu à luz o magistral “L’Histoire du Clochard: The Bum’s Tale” (2004). Completa o trio o conceituado baterista Adam Nussbaum, cuja vasta e preenchida carreira inclui colaborações com Stan Getz, Bob Brookmeyer, James Moody, John Abercrombie, Miroslav Vitous, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Carla Bley e John Scofield, só para referir algumas.
Sábado
21h30
Maria João & Mário Laginha + Julian Argüelles
Maria João (voz), Mário Laginha (piano), Julian Argüelles (saxofones), Bernardo Moreira (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria)
O derradeiro dia do festival arranca com uma das mais cúmplices e bem sucedidas parcerias da música nacional, a que junta a cantora Maria João ao pianista Mário Laginha. Foi com o disco “Danças”, lançado em 1994 pela Verve, que se iniciou uma nova fase na colaboração entre os dois, após ambos terem integrado o projecto Cal Viva. Nos onze anos seguintes, editaram mais 7 discos em conjunto: “Fábula”, “Cor”, “Lobos, Raposas e Coiotes”, “Chorinho Feliz”, “Mumadji”, “Undercovers” e “Tralha”, todos eles representativos da originalidade e da consistência da dupla. À parte da mesma, são frequentemente convidados a colaborar em projectos de outros músicos. Já depois do lançamento do último disco conjunto, Mário Laginha publicou “Canções e Fugas”, álbum premiado e extremamente bem acolhido pela crítica, e “Espaço”, em trio com Bernardo Moreira e Alexandre Frazão. Em 2007, a cantora lançou, a solo, “João”, um disco integralmente composto por canções de compositores brasileiros. Já este ano, os dois voltaram a juntar-se numa gravação em quinteto, com o saxofonista Julian Argüelles, o contrabaixista Bernardo Moreira e o percussionista Helge Norbakken, a qual, celebrando os 25 anos de carreira da cantora, marca o regresso aos standards do cancioneiro norte-americano. É este projecto que, com o baterista Alexandre Frazão, o duo irá apresentar.
23h00
Enrico Rava Generations
Enrico Rava (trompete), Mauro Negri (clarinete e saxofone), Giovanni Guidi (piano), Stefano Senni (contrabaixo) e Fabrizio Sferra (bateria)
Esta segunda edição do Xôpana Jazz encerra com o trompetista italiano Enrico Rava, um dos mais prestigiados músicos de jazz à escala global. Ao líder, juntam-se Mauro Negri, no clarinete e saxofone, o pianista Giovanni Guidi (galardoado em 2007 com o prémio de "Melhor Novo Talento" da revista “Musica Jazz” e com dois CDs gravados em seu nome), o contrabaixista Stefano Senni e o baterista Fabrizio Sferra (tocou no excelente “Full of Life” e gravou também com Enrico Pieranunzi). O grupo foi baptizado de Enrico Rava Generations, exactamente porque Sferra é bem mais velho do que os restantes membros do grupo, embora bem mais novo do que Rava. Já apaixonado pelo som de Bix Beiderbecke e de Chet Baker, foi aos dezoito anos que, após assistir a um concerto de Miles Davis com Lester Young em Turim, Enrico Rava decidiu comprar o seu primeiro trompete. No início da década de 1960, estabelece contacto com músicos como Gato Barbieri, Don Cherry e Steve Lacy, com os quais irá encetar uma viagem pelo jazz mais livre. Já nos anos 1970, incorporadas todas aquelas influências, encontramos um trompetista com uma sonoridade própria, nas gravações com Roswell Rudd, Michael Mantler e Carla Bley, participando na Jazz Composers Orchestra, nomeadamente no histórico “Escalator Over The Hill”. Nesse fértil período gravou ainda com Gunter Hampel e Manfred Schoof (“European Echoes”). Na segunda metade da década de 1970, grava algumas das suas obras-primas para a ECM, designadamente “The Pilgrim and the Stars” (1975) e “The Plot” (1976). Na década de 1980 gravaria ao lado de Cecil Taylor (“Winged Serpent” e “Alms/Tiergarten”) e de Jimmy Lyons (“Give It Up”). Após lhe ter sido atribuído o JazzPar Prize, em 2002, Rava gravou outras obras magistrais para a ECM, “Easy Living” (2005) e o sublime “The Words And The Days” (2007). O trompetista divide-se actualmente entre vários projectos, destacando o seu sólido quinteto, o duo com o pianista Stefano Bollani, o Enrico Rava New Generation, formado por músicos da nova geração, e este que apresentará no Xôpana Jazz. Por tudo isto, a segunda edição deste evento jazzístico madeirense está a motivar grandes e fundadas expectativas.
Mais informações em http://xopanajazz.wordpress.com.
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