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abril 29, 2007

ZECAJAZZ HOJE NA CASA DA MÚSICA

No ano em que passam 20 anos sobre a morte de José Afonso e se comemora o 33º aniversário da Revolução de Abril, a Casa da Música (Porto), em parceria com a Associação José Afonso, leva a efeito um conjunto de inciativas destinadas a assinalar conjuntamente estas datas.

Assim, hoje, a partir das 22h00, na Sala Suggia, o Zé Eduardo Unit - Zé Eduardo (contrabaixo), Bruno Pedroso (bateria) e Jesus Santandreu (saxofone tenor) - e a dupla Maria João (voz) e Mário Laginha (piano) revisitam e reinventam a músicos do mais genial compositor português de música popular do século XX.

O tributo de Zé Eduardo Unit parte de temas como "Cantar Alentejano", "Coro da Primavera", "Traz Outro Amigo Também", "Grândola" e "O Que Faz Falta é Avisar a Malta", que ganham nova forma com arranjos muito originais, plenos de humor e magia. A presença de Maria João e Mário Laginha, duo nascido no jazz e que tem dado preferência a uma abordagem transversal de vários estilos, garante uma música recheada de elementos inerentes à cultura portuguesa.

Publicado por António Branco às 06:12 AM | Comentários (0) | TrackBack

JOSÉ DUARTE NA RÁDIO

Na emissão de hoje do programa "A Menina Dança?", será a vez de escutarmos Pinky Waters, Vicky Lane, Kenny Shank, Linda Rondstad e Pearl Brown. A Menina Dança? é um programa da autoria de José Duarte, que vai para o ar na RDP - Antena 1, aos domingos - às 00h07.

Já nas emissões desta semana do programa "Cinco Minutos de Jazz", vão estar em destaque a Tora Tora Big Band (segunda, 30), João Paulo Esteves da Silva (terça, 1), Ben Riley (quarta-feira, 2), Bill Carrothers (quinta-feira, 3) e os Wishful Thinking (sexta, 4). Cinco Minutos de Jazz é um programa que vai para o ar na RDP - Antena 1, de segunda a sexta - 17h53 e 22h53.

Na região de Beja, a RDP - Antena 1 pode ser escutada em 87.7 FM (em Mértola 90.9 FM). A RDP - Antena 2 pode ser escutada em 91.1 FM (em Mértola 92.2 FM).

Publicado por António Branco às 05:33 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 28, 2007

UM TOQUE DE JAZZ

Na emissão de hoje de "Um Toque de Jazz" – Novos discos (3) – "The Scenic Route" (Matt Wilson); "Keep Your Sunny Side Up" (Bill Carrothers); "The Target" (Kate McGarry); "Zodiac Suite: Revisited" (The Mary Lou Williams Collective); "Exploration" (Christophe Dal Sasso); "Metal Rat" (Russ Lossing); "Memories of T" (Ben Riley’s Monk Legacy Septet); «On The Other Side" (Tierney Sutton).

Amanhã haverá Concertos Europeus (9) – O quinteto Five Elements do saxofonista Steve Coleman (EUA) em «Weaving Symbolics», com Jonathan Finalyson (trompete), Tim Albright (trombone), Thomas Morgan (contrabaixo) e Dafnis Prieto (bateria) e a participação da cantora Jen Shyu. Concerto realizado na Áustria em 27 de Agosto de 2006. Uma gravação Eurorádio.

"Um Toque de Jazz" é um programa realizado e apresentado por Manuel Jorge Veloso, que vai para o ar aos sábados e domingos entre as 23h00 e a meia-noite na rede nacional de frequências da Antena 2 (Beja – 91.1 FM, e Mértola 92.2 FM)).

Emissão on-line disponível em: mms://rdp.oninet.pt/antena2.

Publicado por António Branco às 06:29 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 27, 2007

IN JAZZ EM ÉVORA

InJazz - Jazz em Português em Évora

Depois de ter passado por Beja nos passados dias 13 e 14 de Abril, o InJazz - Jazz em Português chega agora à cidade de Évora, com os seguintes concertos:

Hoje - Carlos Martins Quarteto
Amanhã - Sexteto Mário Barreiros
1 Maio - João Paulo
2 Maio - Marta Hugon + TGB

Os concertos serão no Teatro Garcia de Resende, pelas 22h00.

Publicado por António Branco às 05:16 PM | Comentários (0) | TrackBack

LUÍS LOPES HUMANIZATION 4TET

Luis Lopes HUMANIZATION 4TET

O projecto luso-americano Luis Lopes HUMANIZATION 4TET vai acontecer na segunda quinzena de Maio (até 2 de Junho), sendo constituído por Luis Lopes (guitarra eléctrica), Rodrigo Amado (saxofone tenor), Aaron Gonzalez (contrabaixo) e Stefan Gonzalez (bateria). Trata-se de um combo no qual a improvisação está sempre presente, embora apresente um conjunto de composições do guitarrista.

As datas agendadas são para a apresentação deste projecto são:

19 de Maio (21h30) -Vila Velha de Ródão (Centro das Artes e Cultura do Tejo)
24 de Maio (22h45) - Lisboa (CCB - 5ªas de Jazz)
24 de Maio (23h00) - Lisboa (Galeria ZdB)
31 de Maio (23h45) - Lisboa (Hot Clube de Portugal)
1 de Junho (21h30) - Amadora (Recreios da Amadora)
2 de Junho (21h30) - Porto (Maus Hábitos)

Publicado por António Branco às 05:59 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 26, 2007

"RENUNCIATION" - DAVID S. WARE QUARTET

David S. Ware Quartet -

Acabo de saber do lançamento do disco do finado quarteto do saxofonista David S. Ware - ("Renunciation"), na AUM Fidelity - gravado no Vision Festival (Nova Iorque), no ano passado, no qual tive a feliz oportunidade de estar presente.

Foi um momento único, que me ficará gravado para sempre. Nunca mais esquecerei a música, a atmosfera circundante, o olhar daquele Homem. E agora o disco...

Publicado por António Branco às 06:23 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 25, 2007

25 DE ABRIL

25 de Abril

Isto vai meus amigos isto vai
um passo atrás são sempre dois em frente
e um povo verdadeiro não se trai
não quer gente mais gente que outra gente

Isto vai meus amigos isto vai
o que é preciso é ter sempre presente
que o presente é um tempo que se vai
e o futuro é o tempo resistente

Depois da tempestade há a bonança
que é verde como a cor que tem a esperança
quando a água de Abril sobre nós cai.

O que é preciso é termos confiança
se fizermos de maio a nossa lança
isto vai meus amigos isto vai.

(José Carlos Ary dos Santos)

Publicado por António Branco às 06:32 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 24, 2007

RUI AZUL INDEX APRESENTA "HISTÓRIA DO JAZZ"

Rui Azul Index

O projecto Rui Azul Index, do saxofonista Rui Azul, apresenta no Porto o espectáculo multimedia "História do Jazz", em quatro datas a saber:

Hot Five Jazz Club (dias 30 de Abril e 3 de Maio, pelas 23h45)
Contagiarte (dia 4 Maio, pelas 23h30)
Queimódromo (espaço Cine-Jazz) (dia 5 Maio, pelas 00h00, na abertura da Queima das Fitas)

Os músicos são Rui Azul (saxofone tenor, narração, videoart, textos), Alex Rodriguez (trompete), Alberto Jorge (contrabaixo), Pedro Costa (piano) e Guilherme Piedade (bateria).

Publicado por António Branco às 06:02 AM | Comentários (1) | TrackBack

abril 23, 2007

5ª FESTA DO JAZZ DO SÃO LUIZ

5ª Festa do Jazz do São Luiz

Nos próximos dias 11,12 e 13 de Maio (sexta, sábado e domingo) terá lugar a 5ª Festa do Jazz do São Luiz, evento que cruza como nenhum outro em Portugal músicos prestigiados e promessas do meio jazzístico nacional.

O programa deste é o que se segue:

11 de Maio (sexta-feira )

21h30 - Sala Principal
João Paulo (piano solo)

23h00 - Sala Principal
"João"
Maria João (voz), Eleonor Picas (harpa), Mário Delgado (guitarra), Yuri Daniel (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Zé Maria Quinteto
Zé Maria (saxofone alto), Rodolfo Neves (trompete), Luís Barrigas (piano), André Carvalho (contrabaixo) e
Pedro Segundo (bateria).

12 de Maio (sábado)

19h00 - Sala Principal
LUME Big Band – Lisbon Underground Music Ensemble
Marco Barroso (piano e composição), Manuel Luís Cochofel (flauta), Paulo Gaspar (clarinete), Jorge Reis (saxofone soprano), João Pedro Silva (saxofone alto), José Menezes (saxofone tenor), Elmano Coelho (saxofone barítono), Jorge Almeida, João Moreira, Pedro Monteiro (trompetes), Luís Cunha, Eduardo Lála, Pedro Canhoto - (trombones), Yuri Daniel (contrabaixo) e Pedro Silva (bateria, percussão).

21h30 - Sala Principal
"Subsequências"- Trio de Afonso Pais
Afonso Pais (guitarra), Carlos Barretto (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria), com Joana Machado (voz)(convidada especial)

23h00 - Sala Principal
Nelson Cascais Quinteto "Nine Stories"
Pedro Moreira (saxofone tenor), André Fernandes (guitarra), Jesse Chandler (piano, orgão), Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Sexteto de Jazz da ESMAE
Ivan Silvestre (saxofone alto), Xosé Luis Miguelez (saxofone tenor), António Pedro Saramago (guitarra), Alexandre Dahmen (piano), Carl Minnemann (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).

17h00 - Estúdio Mário Viegas
Marco Franco "Mikado Lab"
Marco Franco (bateria; electrónica; composição), André Matos (guitarra), Ana Araújo - (piano; midi; electrónica) e Pedro Gonçalves (baixo eléctrico).

18h00 - Estúdio Mário Viegas
Hugo Alves Quarteto "Given Soul"
Hugo Alves (trompete), Pablo Romero (Fender Rhodes), Rodrigo Monteiro (contrabaixo) e Michael Lauren (bateria).

20h00 - Estúdio Mário Viegas
Paulo Perfeito Sexteto
Paulo Perfeito (trombone), Rui Teixeira (saxofones; clarinete), Rogério Ribeiro (trompete; fliscórnio), Carlos Azevedo (piano), Filipe Teixeira (contrabaixo) e Acácio Cardoso (bateria).

14h00 / 17h00 / 20h00 - Café dos Teatros
Giotto Roussies / Charly Roussel
Giotto Roussies (piano) e Charly Roussel (contrabaixo).

13 de Maio (domingo)

19h00 - Sala Principal
Carlos Martins Quarteto + Orquestra Sinfonietta de Lisboa
Carlos Martins (saxofone tenor), Bernardo Sassetti (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria) + Orquestra Sinfonietta de Lisboa (Direcção: Vasco Pearce de Azevedo)

21h30 - Sala Principal
Ensemble Festa do Jazz
Interpreta composições originais de Carlos Bica, Paulo Perfeito, Pedro Guedes, Zé Eduardo, Mário Delgado.
Gonçalo Marques (trompete), José Pedro Coelho (saxofone tenor), Jorge Reis (saxofone alto), Nuno Ferreira (guitarra), Jesse Chandler (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo) e João Rijo (bateria).

23h00 - Sala Principal
Quarteto de André Fernandes
André Fernandes (guitarra), Mário Laginha (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Vânia Fernandes & Júlio Resende Quinteto
Vânia Fernandes (voz), Rafael Andrade (trompete), Júlio Resende (piano), Hugo Antunes (contrabaixo) e Jorge Moniz (bateria).

17h00 - Estúdio Mário Viegas
Quarteto de Sei Miguel
Sei Miguel ("pocket" trompete), Fala Mariam (trombone), Pedro Lourenço (baixo eléctrico) e César Burago (percussão).

18h00 - Estúdio Mário Viegas
Quinteto de Sara Serpa
Sara Serpa (voz), André Matos (guitarra), Albert Sanz (piano), Masa Kamaguchi (contrabaixo), R.J. Miller (bateria).

22h00 - Estúdio Mário Viegas
João Lencastre "Communion"
Phil Grenadier (trompete), Leo Genovese (piano), Demian Cabaud (contrabaixo) e João Lencastre (bateria).

14h00 / 17h00 / 20h00 - Café dos Teatros
"Erro de Sintaxe"
Jeffery Davis (vibrafone) e Oscar Marcelino da Graça (piano).


(Estúdio Mário Viegas - Sábado e Domingo, 1 e 2 de Abril)

"Masterclasses"
destinadas em primeiro lugar aos alunos das Escolas de Música participantes na Festa.

Pedro Moreira - dia 12, 15h00 -16h00.
Albert Sanz - dia 13, 15h00 -16h00.

Escolas de Música – Jardim de Inverno

(Sábado, dia 12 - 14h00)

Coro e Combo de Jazz do Conservatório Nacional
Ana Mafalda Monteiro, Cristina Marques, Joana Campelo, Mariana Castelo-Branco, Susana Quaresma, Vanessa Catarino - sopranos, Catarina Rodrigues, Cátia Jabouille, Inês Laginha, Judite Dias, Margarida Campelo, Teresa Macedo - contraltos, André Mota, Carlos Martins, Diogo Tomás, Hélder Duarte, Manuel Marques - tenores, Luis Pereira, Miguel Caeiro, Miguel Rodrigues, Pedro Vaz - baixos professor: Tiago Marques
Margarida e Joana Campelo - voz
Iris Godinho - piano
António Henriques - contrabaixo
António Pedro Segundo - bateria
André Santos – guitarra (musico convidado)
professor: Pedro Moreira

(Sábado, dia 12 - 15h00)

Escola de Jazz de Torres Vedras
Joaquim Pequicho -sax alto
Ricardo Branco - sax alto
André Murraças - sax tenor
Fernando Simões – trombone
Carlos Garcia- piano
Gaspar Mendes- contrabaixo
David Canhoto- bateria
professor: José Menezes

(Sábado, dia 12 - 16h00)

RIFF- Escola de Música de Aveiro
Joana Lima -voz
Andreia Santos - saxofone
António José Luís- piano
Emanuel Ortet- guitarra
Bruno Pinho- baixo
André Silva - bateria
professor: Oscar Graça

(Sábado, dia 12 – 17h00)

ESMAE – Esc. Sup. de Música e das Artes do Espectáculo - Porto
João Mortágua - sax alto
Susana Santos Silva - trompete
Lucía Martínez - vibrafone
Miguel Moreira - guitarra
Joaquim Rodrigues - piano
Zé Carlos Barbosa - contrabaixo
José Marrucho - bateria
professores: Michael Lauren e Nuno Ferreira

(Sábado, dia 12 – 18h00 )

ETIC- Escola Técnica de Imagem e Comunicação - Lisboa
Natacha Saraiva - voz
Nuno Peleia - guitarra
Ricardo Quintino - baixo
João Mendes - bateria
professor: Nuno Campos

(Domingo, dia 13 - 14h00)

Escola de Música da C.M. da Nazaré
Pedro Morais - sax alto
Manuel Coelho - sax tenor
Márcio Silvério - guitarra
Ricardo Caldeira - piano
Tiago Lopes - baixo
Vitor Copa - bateria
professor: Adelino Mota

(Domingo, dia 13 – 15h00)

Escola JBJazz – Lisboa
Ana Gonçalves – voz
Paulo Lopes – sax
Telmo Campos - sax
Ricardo Brito – guitarra
Rui Cabral – baixo
Paulo Monteiro – bateria
professor: Gonçalo Marques

(Domingo, dia 13 – 16h00)

Conservatório Escola das Artes - Funchal
Rafael Andrade - trompete
Carlos Filipe Freitas - guitarra
Ivo Baptista - contrabaixo
Jorge Maggiore - bateria
professor: Jorge Borges

(Domingo, dia 13 - 17h00)

Escola de Jazz Luiz Villas Boas/Hot Clube de Portugal - Lisboa
Inês Sousa - voz
Gonçalo Sousa - harmónica
Bruno Pernadas - guitarra
Pedro Nobre - piano
André Carvalho - contrabaixo
Pedro Segundo - bateria
Tânia Lopes - percussão
professor: Afonso Pais

(Domingo, dia 13 – 18h00 )

Escola de Jazz do Barreiro
Francisco Andrade - sax
Valter Rolo - piano
José Canha - contrabaixo
Nuno Carromeu - bateria
professor: Mário Delgado

O júri que elegerá o Melhor Instrumentista, o Melhor Combo e Prémios Reconhecimento será constiruído por Manuel Jorge Veloso / José Nogueira / Leonel Santos.

Publicado por António Branco às 06:30 AM | Comentários (1) | TrackBack

abril 22, 2007

JOSÉ DUARTE NA RÁDIO

Na emissão de hoje do programa "A Menina Dança?", será a vez de escutarmos Clooney Sisters, Boswell Sisters, Clark Sisters, Andrew Sisters, Bell Sisters, Beverley Sisters, Chenille Sisters, Davis Sisters, Puppini Sisters, Pointer Sisters, Dinning Sisters, Fontaine Sisters, Forester Sisters, King Sisters, McGuire Sisters e as Laurie Sisters. A Menina Dança? é um programa da autoria de José Duarte, que vai para o ar na RDP - Antena 1, aos domingos - às 00h07.

Já nas emissões desta semana do programa "Cinco Minutos de Jazz", vai estar em destaque Jamie Saft, de segunda, 22 a sexta, 27. Cinco Minutos de Jazz é um programa que vai para o ar na RDP - Antena 1, de segunda a sexta - 17h53 e 22h53.

Na região de Beja, a RDP - Antena 1 pode ser escutada em 87.7 FM (em Mértola 90.9 FM). A RDP - Antena 2 pode ser escutada em 91.1 FM (em Mértola 92.2 FM).

Publicado por António Branco às 07:17 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 21, 2007

ANDREW HILL (1937 - 2007)

http://www.andrewhilljazz.com
Andrew Hill (foto fr : Jimmy Katz)

Acabo de saber pelo Leonel Santos a triste notícia da morte do pianista, compositor e arranjador Andrew Hill.

A excelência da sua escrita, sempre angulosa e imprevisível, está bem patente num punhado de álbuns revolucionários que editou nos anos 60, na Blue Note, como “Point Of Depature”, “Judgment” ou “Black Fire”, caracterizados pela colaboração com alguns dos músicos mais importantes desse período: Sam Rivers, Eric Dolphy, John Gilmore, Joe Henderson, entre outros.

Lutando tenazmente contra um cancro, editou em 2006 o magnífico “Time Lines”, considerado pela generalidade da crítica como um dos melhores discos do ano transacto...

Morreu uma lenda viva... O jazz fica muito mais pobre...

Publicado por António Branco às 07:47 PM | Comentários (0) | TrackBack

UM TOQUE DE JAZZ

Hoje não há transmissão de "Um Toque de Jazz", devido à transmissão dos Dias da Música (CCB).

Amanhã haverá Concertos Europeus (8) – O noneto do pianista Michel Herr belga com Bert Joris (trompete), Phil Abraham (trombone), Steve Houben (saxofone alto), Fabrice Alleman (sax-tenor e soprano), Marcus Bartelt (saxofone barítono), Jacques Pirotton (guitarra), Sam Gerstmans (contrabaixo) e Dré Pallemaersts (bateria). Concerto realizado a 28 de Outubro de 2005, em Bruxelas. Gravação Eurorádio.

"Um Toque de Jazz" é um programa realizado e apresentado por Manuel Jorge Veloso, que vai para o ar aos sábados e domingos entre as 23h00 e a meia-noite na rede nacional de frequências da Antena 2 (Beja – 91.1 FM, e Mértola 92.2 FM)).

Emissão on-line disponível em: mms://rdp.oninet.pt/antena2.

Publicado por António Branco às 08:08 AM | Comentários (0) | TrackBack

ZURUGUDU NO CONTRABAIXO

Gonçalo Prazeres

Publicado por António Branco às 07:09 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 20, 2007

CHARLES LLOYD HOJE NA CULTURGEST

Charles Lloyd
Charles Lloyd

O quarteto do saxofonista Charles Lloyd (tenor e alto) - com Jason Moran (piano), Reuben Rogers no contrabaixo, Eric Harland na bateria - actua esta noite no grande auditório da Culturgest (21h30), ainda com o belíssimo "Sangam" (ECM, 2006) na bagagem...

"Charles Lloyd nasceu em Memphis, Tennessee, em 1938. Ofereceram-lhe o seu primeiro saxofone quando tinha nove anos. Muito jovem tocou com George Coleman e acompanhou grandes nomes dos blues como B.B. King. Estudou na Universidade de Califórnia do Sul, em Los Angeles, ao mesmo tempo que tocava em bares e clubes com músicos como Ornette Coleman, Don Cherry, Charlie Haden, Eric Dolphy, entre outros. Em 1960 passou a integrar o grupo de Chico Hamilton, de que foi director musical. As principais gravações da banda incluem temas e arranjos seus. Ainda no início dos anos 1960 foi para Nova Iorque onde tocou com Coltrane, Monk, Mingus ou Miles Davis. Em 1964 passou a fazer parte do sexteto de Cannonball Adderley. Ainda nesse ano assinou um contrato com a editora CBS, para quem gravou vários discos como líder. No ano seguinte formou o seu quarteto com Keith Jarrett no piano, Jack DeJohnette na bateria e Cecil McBee no baixo. A banda teve um enorme sucesso. Uma das suas gravações, Forest Flower, foi o primeiro disco de jazz que vendeu um milhão de exemplares. Deu concertos por toda a Europa (também passou por Cascais), incluindo a URSS. Em pleno sucesso da sua carreira, no início dos anos 1970, resolve, porém, dissolver o seu quarteto e retirar-se para Big Sur, uma pequena região da Califórnia, recolhida e de rara beleza, onde se refugiavam criadores como Jack Kerouac ou Henry Miller. No início dos anos 1980 resolveu lançar um jovem pianista francês, então com dezoito anos, que aparecera por Big Sur, Michel Petrucciani. Durante três anos gravou e fez digressões com o quarteto que incluía o pianista. E voltou de novo para o seu refúgio. Só em 1986, depois de uma grave doença, Lloyd volta a dedicar-se à música. Desde 1990 que se ligou à editora ECM de Manfred Eicher, para quem já gravou doze álbuns. Para a revista Down Beat, em subtítulo a um texto sobre o músico saído em Julho de 2006, a carreira de Charles Lloyd tem sido uma viagem à descoberta do desconhecido na música. “A Música é uma força que cura. Tem a capacidade de transcender barreiras, vai directa ao coração, pode falar à profundidade do espírito, onde as palavras não são necessárias. É uma das formas mais poderosas de comunicação e expressão da beleza" (texto retirado de http://www.culturgest.pt/actual/charles_lloyd.html).

Publicado por António Branco às 06:37 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 19, 2007

OJM NO 4º ANIVERSÁRIO DO JACC

O JACC - Jazz ao Centro Clube está a comemorar o seu quarto aniversário. Nesse âmbito irá proporcionar no próximo sábado (21 de Abril, pelas 22h00), em Coimbra (Salão Brazil, na Baixa da cidade) um concerto com a Orquestra de Jazz de Matosinhos, sob a direcção de Carlos Azevedo e Pedro Guedes - que está a apresentar o seu disco de estreia - tendo como solista convidado o saxofonista norte-americano Mark Turner.

Oito anos depois do baptismo como Orquestra de Jazz de Matosinhos (OJM), a big band portuguesa liderada por Carlos Azevedo e Pedro Guedes vai iniciar a apresentação do seu disco de estreia, passando esta digressão Matosinhos, Lisboa e Coimbra.

As peças incluídas neste primeiro trabalho em disco da OJM são da autoria dos seus dois líderes e revelam as principais preocupações do projecto: erguer um repertório português específico para grande orquestra de jazz, por um lado, e construir projectos desenhados para o desempenho de solistas de reconhecida qualidade. No concerto de apresentação programado para Coimbra, o solista convidado é o consagrado saxofonista tenor norte-americano Mark Turner.

A entrada custa € 10 (com 50% desconto para sócios do JACC).

Mais informações em www.jacc.pt/noticias.php?id=335.

Publicado por António Branco às 06:47 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 18, 2007

LIP HOJE NO MUSIC BOX

Para assinalar o lançamento de “Surface” o mais recente registo de originais do saxofonista Rodrigo Amado - dedicado à obra do fotógrafo Stephen Shore - , irá realizar-se logo mais (a partir das 22h00) no Musicbox (Rua Nova do Carvalho, 24, ao Cais do Sodré, em Lisboa) um concerto com os Lisbon Improvisation Players, projecto do saxofonista, que conta com a participação do trompetista norte-americano Dennis Gonzalez. Em palco estarão Amado, Gonzalez, o contrabaixista Zé Eduardo e o baterista Bruno Pedroso.

O projecto conta com dois registos editados, "Motion", lançadado em 2004, gravado em quarteto com Steve Adams, Ken Filiano e Acácio Salero, e “Spiritualized” em 2006, gravado em quarteto com Dennis Gonzalez, Pedro Gonçalves e Bruno Pedroso, tendo como convidado Ulrich Mitzlaff. O novo “Surface” traz-nos um quarteto de saxofone e cordas gravado por dois portugueses e dois americanos; Rodrigo Amado nos saxofones alto e barítono, Carlos Zíngaro no violino, Tomas Ulrich no violoncelo e Ken Filiano no contrabaixo.

Os Lisbon Improvisation Players, têm vindo a actuar em alguns dos principais Festivais que têm lugar no nosso país. O “LX-Meskla” no Teatro Tivoli (2000), juntamente com nomes como o lendário Lee "Scratch" Perry, o festival “Jazz em Agosto” da Fundação Calouste Gulbenkian (2002 e 2006) (com Steve Adams, dos conhecidos Rova Saxophone Quartet de S.Francisco, e Dennis Gonzalez), o Festival de Jazz de Coimbra “Jazz ao Centro” (2003), o Festival de Jazz de Lisboa, que teve lugar no Teatro Tivoli, o “Atlantic Waves” (2004), em Londres, num concerto integrado na programação do London Jazz Festival, e, em 2004, o “Spectrum – ImprovMusicChamber”, realizado no Teatro S João do Porto.

Este espectáculo insere-se na programação regular do Musicbox dedicada ao jazz. Todos as quartas-feiras, a rubrica New Jazz from Lisbon, propõe a divulgação de projectos de composições originais na área do jazz, apresentando diferentes formas de abordagem desta estética musical.

Os outros concertos dos LIP são na quinta-feira (dia 19) no Festival de Valado dos Frades e sexta-feira (dia 20) em Montemor, no Teatro Esther de Carvalho, inserido no InJazz - Jazz em Português.

Publicado por António Branco às 07:31 AM | Comentários (0) | TrackBack

MATOSINHOS EM JAZZ 2007

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Arranca hoje na Matosinhos (Exponor), o Matosinhos em Jazz 2007. O programa das festas é o seguinte:

18 de Abril (quarta-feira, 21h30)
João Mendes com Carlos Azevedo Trio (Salão Nobre)
João Mendes (voz), Carlos Azevedo (piano), António Ferro (baixo) e Paulo Bandeira (bateria).

"João Mendes é filho do cantor e autor Carlos Mendes e desde cedo iniciou o seu percurso na música. Fez parte de vários projectos relacionados com o Hip-Hop e o Reggae e actualmente estuda canto de jazz no Taller de Música de Barcelona, com o prof. Jeff Smith. Carlos Azevedo é director do Curso Superior de Música do ESMAE e co-fundador da Orquestra de Jazz de Matosinhos. Tocou com grandes nomes do jazz, como: Bob Berg, Ingrid Jensen, Conrad Herwig, Steve Swalow, Gary Valente e Carla Bley." (texto da organização)

19 de Abril (quinta-feira, 21h30, Auditório da Exponor)

Cyrus Chestnut Trio
Cyrus Chestnut (piano), Dezron Douglass (contrabaixo) e Neal Smith (bateria).

"Nasceu em Baltimore (USA) e recebeu as suas primeiras aulas de música com apenas 5 anos de idade. Entre 1981 e 1985 estudou na Berklee College of Music (Boston) onde recebeu os prémios de “Eubie Blake”, “Oscar Peterson” e “Quincy Jones”. Iniciou a sua carreira profissional com Terence Blanchard, Donald Harrison e Winton Marsallis e a partir de Setembro de 1991 foi pianista de Betty Carter. Tocou e gravou ainda com Larry Coryell, Courtney Pine, Chico Freeman, George Adams, Chick Corea, Joe Williams e Dizzy Gillespie. O seu trabalho “Another Direction” recebeu o galardão de ouro da prestigiada revista japonesa “Swing Journal”. Cyrus tocou ainda com Vanessa Williams, Brian McKnight e The Manhattan Transfer. (texto da organização)

Orquestra de Jazz de Matosinhos com Mark Turner
(Direcção e Piano: Pedro Guedes e Carlos Azevedo)

"Ao longo dos seus cinco anos de existência a Orquestra de Jazz de Matosinhos têm-se afirmado como uma das mais consistentes e regulares formações do jazz nacional, sendo o seu repertório nesta primeira fase inteiramente constituído por música original de Carlos Azevedo e Pedro Guedes. A partir de 2001 a OJM conta também com o apoio financeiro do IA/IPAE e da Casa da Música que lhe permite diversificar o seu repertório. No concerto de encerramento da Porto 2001 a OJM, dirigida por Zé Eduardo, interpretou obras de: António Pinho Vargas, António Pinto, Bernardo Sasseti, Carlos Azevedo, Laurent Filipe, Mário Laginha, Pedro Moreira e Zé Eduardo. Nesta ocasião participaram como músicos convidados três solistas de prestígio mundial: Bob Berg, Ingrid Jensen e Conrad Herwig. Em 2002, a maturidade e o nível da orquestra são reforçados através da parceria com o prestigiado Remix Ensemble num concerto em que é interpretado a música do célebre disco da dupla Miles Davis/Gil Evans “Sketches of Spain” dirigida pelo maestro Stephan Ashbury. Durante 2003 a OJM com o apoio do IA/IPAE e da Casa da Música, convida a prestigiada e histórica compositora Carla Bley que é acompanhada por Steve Swalow e Gary Valente." (texto da organização)

20 de Abril (sexta-feira, 21h30, Auditório da Exponor)

Transa Atlãntica de Miguel Braga com Ernie Watts
Ernie Watts (saxofone), Márcio Montarroios (trompete e fliscorne), Miguel Braga (piano), Zé Lima (contrabaixo e baixo eléctrico) e Carlos Carli (bateria).

""Transa Atlântica" é um conceito do pianista e compositor Miguel Braga. Musicalmente, resulta do cruzamento de várias influências que, vindas do lado de lá e de cá do Atlântico, acabam por convergir numa sonoridade latino-ibérica com perspectiva jazzística, de cunho pessoal. Para esta “ Transa “ (divertimento) contribuem a arte e experiência dos Músicos que interagem há longa data com Miguel Braga. Este projecto apresentou-se com sucesso no “ Funchal Jazz “ (Madeira), no Brasil – “100 anos do Porto de Vitória “ (Espírito Santo) e, recentemente em Maputo (Moçambique). Por duas vezes aclamado com o “grammy” de melhor saxofonista do ano, Ernie Watts tem sido um dos saxofonista mais versáteis dos últimos trinta anos. Trabalhou com Charlie Haden na “Liberation Music Orchestra” e mais tarde no internacionalmente aclamado Quartet West. Em 1983 tocou no Pat Metheny´s Special Quartet. Tocou e gravou com Eddie Gomez, Jack De Johnette, Arturo Sandoval, Jimmy Cobb e Kenny Barron." (texto da organização)

Liz McComb
Liz McComb (voz e piano), Jean Roussel (piano e Hammond), Kevin Chisholm (guitarra) e Larry Crockett (bateria).

"Como Mahalia Jackson, Liz dedicou toda a sua vida ao Gospel. Pertenceu aos grupos “Jean Austin Singers” e “Roots of Rock’n’Roll”. Cantou no Festival Internacional de Montreux ao lado de Bessie Griffin, Taj Mahal, Luther Johnson Jr. e Koko Taylor. Foi convidada para actuar nas primeiras partes de Ray Charles e James Brown, pela sua voz e presença irresistíveis. As suas actuações no Casino de Paris, Champs-Elysées Theater, Opera de Lyon e no Olympia de Paris foram de redundante êxito, culminando com a gravação em 1998 do seu trabalho, “Olympia 1998 Live”. A Jazz Colletion Séries of ARTE considerou Liz uma das mais importantes “Gospel Queens” da actualidade." (texto da organização)

21 de Abril (sábado, 21h30, Auditório da Exponor)

Mário Franco Quinteto com David Binney
David Binney (saxofone tenor), André Fernandes (guitarra), Jesse Chandler (piano e Hammond), João Gomes (sintetizador, Fender Rhodes e laptop), Mário Franco (contrabaixo) e João Lencastre (bateria).

"Esta formação com estes músicos existe desde Junho de 2005, e assenta o seu repertório única e exclusivamente em temas originais. Neste projecto tem diferentes influências musicais tais como o Rock, Funky ou a Electrónica, mas onde o Jazz tem um papel “aglutinador”. Mário Franco participou em diversos workshops com Rufus Reid, Niels Henning Orsted Peterson, Eberhard Weber, etc... Tocou entre 1985 e 1987 com o Miso Ensemble. Em 1986 e 87 frequentou, no Estoril, cursos de Contrabaixo pelo professor Ludwig Streicher, em 1988 ganhou o 1º prémio no Concurso “Jovens Músicos”. Posteriormente fez parte da Orquestra Sinfónica Juvenil onde trabalhou o repertório “clássico” sob a orientação de Christopher Bochmann. Tocou com: António Pinho Vargas, Mário Laginha, Bernardo Sassetti, Tomás Pimentel, Maria João, José Peixoto, João Paulo Esteves da Silva, Tommy Halferty, Carlo Morena, Carlos Martins, Daniel Erdmann, Andy Sheppard, Jarmo Savolainen, John Wadham, Jim Leff, Ralph Peterson Jr., Peter Epstein, Paolo Fresu, Ralph Towner entre outros. Em 1990 apresentou o seu primeiro projecto baseado em originais, no Concurso “A Juventude e a música” onde obteve o 1º prémio de grupo e 2º prémio de composição. O seu primeiro trabalho como leader o CD “This life” foi editado em 2006 pela editora Toneofapitch. " (texto da organização)

Benny Golson com Benny Green Trio
Benny Golson (saxofone tenor), Benny Green (piano), Jesper Lundgaard (contrabaixo) e Alvin Queen (bateria).

"Esta legenda do jazz, Benny Golson, vê o seu nome associado a grandes êxitos dos standards americanos: Killer Joe, I Remember Clifford, Whisper Not, Blues March, Are You Real…Com mais de 30 discos gravados e mais de 300 composições registadas, dedicou parte da sua vida a criar arranjos sobre composições de grandes nomes do jazz, como Count Basie, John Coltrane, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Diana Ross, Mel Torme, etc… Benny Golson é doutorado pelo William Paterson College e pela Berklee School of Music. A convite do US State Departement, fez uma tournée e leccionou na Nova Zelândia, Indonésia, Malásia, Burma, Singapora e escreveu uma obra para a Bangkok Symphony Orchestra. Em 2005 Benny escreveu uma obra para “100th Anniversary of The Juilliard School of Music. Benny Green nasceu em 1963 em Nova Iorque e apenas com sete anos de idade iniciou os seus estudos de música com o seu pai, saxofonista tenor. Muito cedo viu a sua profissionalização no jazz ao lado de Eddie Henderson e Chuck Israels. Estudou com Walter Bishop Jr. e depois de ter tocado com Bobby Watson foi convidado para acompanhar Betty Carter. O extraordinário pianista Oscar Peterson atribuiu a Benny o “Glen Gould Internacional Prize”. Tocou e gravou com: Art Blackey, Freddie Hubbard, Bobby Watson, Milt Jackson e Diana Krall. Ray Brown convidou para o seu trio, com o qual gravou algumas das melhores páginas musicais do jazz." (texto da organização)

Como actividades paralelas, irão decorrer os habituais after-hours no B Flat (19, 20 e 21 Abril) com André Sarbib Trio c/ Robert Somoza. Haverá igualmente animação de rua com os Dixie Gringos e uma Feira do Disco e do Livro, de 19 a 21 de Abril – no átrio da Exponor.

Publicado por António Branco às 06:15 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 17, 2007

ROBERT FRIPP EM PORTUGAL

Robert Fripp
Robert Fripp

O guitarrista Robert Fripp volta a Portugal com o seu projecto "The League of Crafty Guitarrists", para três concertos, em Coimbra (Teatro Académico Gil Vicente, dia 20, sexta-feira), Gouveia (Art Rock Festival - 22 de Abril) e Braga (Theatro Circo - 23 de Abril).

"Robert Fripp, figura mítica e incontornável do rock progressivo do final do século XX, guitar hero e membro de uma das mais fascinantes bandas da história do rock, os King Krimson, efectua uma série de raras actuações no nosso país com um dos seus projectos mais interessantes; The League of Crafty Guitarists (LCG). Num espectáculo que alterna entre os Soundscapes ("Paisagens Sonoras") de Fripp na guitarra eléctrica sintetizada, através do seu actual "Solar Voyager System", e as peças tocadas em ensemble de guitarra acústica dos The LCG, somos confrontados com um repertório ecléctico que inclui uma ampla variedade de composições originais, para além de adaptações de peças de King Crimson, Beatles, Fripp, California Guitar Trio, Bela Bartok e Astor Piazzolla.The LCG foi fundado em 1986 e desde então tem apresentado o seutrabalho em frente a fervorosas audiências Americanas e Europeias." (texto da organização)

Publicado por António Branco às 06:14 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 16, 2007

GONÇALO PRAZERES: ZURUGUDU E 003

Gonçalo Prazeres
Gonçalo Prazeres

O saxofonista alto Gonçalo Prazeres continua em grande actividade nos próximos tempos, com os projectos Zurugudu (em quinteto) e o trio 003, mais recente, liderado por Prazeres e por Pedro Viana.

Aqui ficam as datas de alguns concertos de ambos os projectos:

20 de Abril - Centro Cultural Vila Flor - Café Concerto - Guimarães
ZURUGUDU
Gonçalo Prazeres (saxofone alto), Jeffery Davis (vibrafone), Vasco Agostinho (guitarra), João Custódio (contrabaixo) e Jorge Queijo (bateria).

21/Abril - Contrabaixo Bar - Praia de Mira
ZURUGUDU
Gonçalo Prazeres (saxofone alto), Jeffery Davis (vibrafone), Vasco Agostinho (guitarra), João Custódio (contrabaixo) e Jorge Queijo (bateria).

27/Abril - TamborQFala (sede dos Tocarufar) - Casal do Marco, Seixal
ZURUGUDU
Gonçalo Prazeres (saxofone alto), Jeffery Davis (vibrafone), Nuno Costa (guitarra), João Custódio (contrabaixo) e Pedro Segundo (bateria).

5/Maio - Associação Harmonia Evorense - Évora
003

Gonçalo Prazeres (saxofone alto), Nuno Costa (guitarra) e Pedro Viana (bateria).

18/Maio - Atrium Chaby - Mem Martins
ZURUGUDU

Gonçalo Prazeres (saxofone alto), Nuno Costa (guitarra), João Custódio (contrabaixo) e João Rijo (bateria).

6/Junho - MusicBox - Lisboa
ZURUGUDU

Gonçalo Prazeres (saxofone alto), Jeffery Davis (vibrafone), Nuno Costa (guitarra), Demian Cabaud (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

Mais informações sobre estes projectos de Gonçalo Prazeres, em www.myspace.com/goncaloprazeres.

Publicado por António Branco às 06:01 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 15, 2007

QUARTETO DE CARLOS MARTINS EM BEJA

Quarteto de Carlos Martins
Carlos Martins (saxofone tenor); André Fernandes (guitarra); Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).
Concerto integrado no festival InJazz – Jazz em Português
Auditório do Pax-Julia Teatro Municipal (Beja)
21h30
Boa casa


Invertamos a ordem natural de um texto e comecemos pela conclusão. O concerto que o quarteto do saxofonista Carlos Martins deu ontem à noite em Beja, integrado no InJazz- Jazz em Português – num Pax Júlia bem composto de público, o que é sempre de saudar – foi certamente o melhor concerto de jazz a que a cidade teve a oportunidade de assistir em muito tempo.

Neste seu novo quarteto, Carlos Martins – um dos mais importantes sopradores nacionais, improvisador nato, senhor de uma intensa musicalidade e de um apuradíssimo sentido melódico – apoia-se em três dos melhores músicos do actual panorama jazzístico nacional, numa saudável mistura não só de gerações etárias, como também, e principalmente, de orientações musicais. O guitarrista André Fernandes está em grande forma, preparando-se para partir para os Estados Unidos onde irá integrar o grupo do histórico saxofonista Lee Konitz. Nelson Cascais, no contrabaixo, e Bruno Pedroso – magnífico –, na bateria, formam uma das duplas rítmicas lusas mais consistentes e imaginativas.

Fazendo alarde da habitual propensão para explorar o universo lusófono, o quarteto do saxofonista iniciou a sua prestação com um tema baseado no imaginário alentejano – como gosta de fazer sempre que se desloca a paragens transtaganas – a que acoplou um arranjo seu para “Inútil Paisagem ”, do brasileiro António Carlos Jobim. Seguiram-se algumas peças conhecidas do seu repertório, como a delicada balada “Suave Luz”, “Benji” (com Cascais a protagonizar uma brilhante introdução, no contrabaixo) e o lirismo à flor da pele de “Poema” (dedicada ao falecido poeta Al Berto). Juntaram-se alguns temas novos, de entre os quais um mui interessante “Sinos”, com destaque para a hábil utilização de efeitos electrónicos por parte do guitarrista.

Para o final, já em encore, um tema há muito gravado e que Martins também gosta de interpretar sempre que se desloca ao Alentejo: uma sentida rendição a “Maio, Maduro Maio”, de José Afonso.

Foi, sem sombra de dúvida, um grande concerto. Beja quer mais jazz assim.

Publicado por António Branco às 12:33 PM | Comentários (0) | TrackBack

JOSÉ DUARTE NA RÁDIO

Na emissão de hoje do programa "A Menina Dança?", será a vez de escutarmos Frank Sinatra, Anita O'Day, Bing Crosby e Fred Astaire. A Menina Dança? é um programa da autoria de José Duarte, que vai para o ar na RDP - Antena 1, aos domingos - às 00h07.

Já nas emissões desta semana do programa "Cinco Minutos de Jazz", vão estar em destaque Alberto Conde (segunda, 16), Wynton Marsalis (terça, 17) e Vijay Iyer (quarta, 18), Mark Murphy (quinta, 19) e Marcos Pin( sexta, 20).
Cinco Minutos de Jazz é um programa que vai para o ar na RDP - Antena 1, de segunda a sexta - 17h53 e 22h53.

Na região de Beja, a RDP - Antena 1 pode ser escutada em 87.7 FM (em Mértola 90.9 FM). A RDP - Antena 2 pode ser escutada em 91.1 FM (em Mértola 92.2 FM).

Publicado por António Branco às 07:37 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 14, 2007

UM TOQUE DE JAZZ

Na emissão de hoje de "Um Toque de Jazz" – Novos discos (2) – "Quartet" (Billy Hart); "We Concentrate" (Wiesendanger/Weber/Ulrich); "Footprints" (Karyn Allison); "Homescape" (Nguyên Lê); "Sonny Please" (Sonny Rollins); "Walk Songs" (Marcin Oleś); "Deez to Blues"(Mario Pavone).

Amanhã haverá Concertos Europeus (7) – A cantora Dianne Reeves (EUA) acompanhada por um trio com Peter Martin (piano), Reuben Rogers (contrabaixo) e Greg Hutchinson (bateria) no Festival de Jazz de Montreux (11 de Julho de 2005); o Quinteto Five Corners + 2 (Finlândia) num concerto ralizado em Helsínquia em 20 de Agosto de 2005. Gravação Eurorádio.

"Um Toque de Jazz" é um programa realizado e apresentado por Manuel Jorge Veloso, que vai para o ar aos sábados e domingos entre as 23h00 e a meia-noite na rede nacional de frequências da Antena 2 (Beja – 91.1 FM, e Mértola 92.2 FM)).

Emissão on-line disponível em: mms://rdp.oninet.pt/antena2.

Publicado por António Branco às 07:31 AM | Comentários (0) | TrackBack

JAZZ NA CAVE

Publicado por António Branco às 07:26 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 13, 2007

IN JAZZ EM BEJA

InJazz – Jazz em Português

A cidade de Beja recebe hoje a amanhã a visita do festival InJazz – Jazz em Português, com dois concertos no Pax-Julia Teatro Municipal.

Hoje será a vez do quarteto da cantora Marta Hugon, com Filipe Melo (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo) e André Sousa Machado (bateria).

Marta Hugon nasceu em Lisboa. Em 2005, editou o seu disco de estreia, intitulado "Tender Trap", com o pianista Filipe Melo, o contrabaixista Bernardo Moreira e o baterista André Sousa Machado, pela editora Som Livre. Presentemente actua com esta formação em diversos pontos do país, tendo participado em vários festivais de jazz.

Amanhã apresenta-se o quarteto do saxofonista Carlos Martins, com André Fernandes (guitarra), Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

Carlos Martins é um exemplo de criatividade, originalidade e perseverança musical. Falar dele é falar de jazz e de música lusófona, de música erudita e de música popular. O músico tem feito do jazz a sua actividade central, sempre com os ouvidos atentos a outras sonoridades.

Ambos os concertos têm início agendado para as 21h30.

O passe para os dois dias custa € 7 (€ 5 com desconto) e € 5 (€ 3,5 com desconto) os bilhetes individuais.

Publicado por António Branco às 11:51 AM | Comentários (0) | TrackBack

VANT JAZZ/INDIE/ NEW MUSIC CULTURAL CRISIS

TONIC

A comunidade nova-iorquina ligada ao jazz de vanguarda e independente está revoltada com o anunciado fecho do Tonic, uma das mais prestigiadas clubes de NYC. E vai daí:

Avant Jazz/Indie/New Music Cultural Crisis

Responding to community outrage at the eviction of Tonic - a center of New York City's new music cultural life on the Lower East Side for the last 9 years - an ad hoc committee of musicians, cultural activists, and supporters are convening to call for public political intervention.

When: 11:00 am this Saturday april 14th
Where: Tonic, 107 Norfolk street between Rivington and Delancey
Why: To ask for public political intervention to protect new music/indie/avant/jazz in New York City and to ask the city to provide a minimum 200 capacity, centrally located venue for experimental music.
What: from 11 am on, musicians and other performers will stage a musical protest against the planned closing of Tonic, a vital NYC new music resource.

Tonic, located at 107 Norfolk Street, has been unable to afford a series of rent increases imposed by landlord William Gottleib Inc, and will be forced to close its doors this April 14th.
Coming on the heels of the closing of CBGB's, Sin-e, Fez, the Continental, and numerous other downtown venues, the closing of Tonic represents the continued shutting down of NYC's hugely important live music experimental jazz, indie, and new music scene. This wave of club closings constitutes a market failure. If there is not immediate and sufficient public intervention, either in the form of limiting rents or supplying alternate space and funding - or both - New York City will lose an essential part of its heritage, culture, and economy. Tonic is the last new music/indie/avant jazz venue in Manhattan with a capacity above 90, presenting concerts on a nightly basis. It is also the last such venue in the city with the relatively musician friendly policy of paying 75% of door receipts.

In the words of Steven Bernstein, (leader of the band Sex Mob): "My band plays some of the biggest festivals in Europe...Meanwhile there's only one club I can play in New York and it's about to close." (New York Times)

According to Patricia Nicholson-Parker, organizer of the Vision Festival:
"We have come together to say we deserve a space and in essence, we have already paid for our space. Musicians contribute to the economy of this city every day with world class performances. In the case of Tonic, many musicians came together and invested in the space. Through benefits and organizing they raised significant sums of money (100+ grand) for the venue, 'Tonic.' The city needs to acknowledge this. It is good for the city and good for the artists and their audiences that the city make available a musician-friendly community club/space which holds up to 200 audience members. It is important that it not be in the outer boroughs but be centrally located in the LES where this serious alternative music has been birthed and where it can be easily accessed by audiences."

This press release is being issued by an ad hoc coalition of musicians and supporters of new/experimental jazz/indie music. We represent a racially and culturally diverse community united in our desire to preserve the cultural legacy and future viability of the progressive jazz, experimental rock, and new music historically based in the LES.

Saturday's action will be the first of an ongoing series of actions towards this goal. Further information and contacts are available at www.takeittothebridge.com.

The coalition is asking:
1. That the city council adopt a general principle similar to European cultural policy; that NYC's new music and experimental jazz/indie musical culture is a unique asset, an essential part of the city's history, economy, and identity, and not to be left entirely at the mercy of market forces.
2. That the city recognize the damage done to its cultural heritage and status as a 'cultural capitol' by the displacement of venues central to experimental music, and act now to protect those venues still left from displacement either by providing funding sufficient to allow them to withstand the explosion of commercial rents, or by legislation forcing landlords to restrict rents of culturally valuable venues, or both.
3. That New York City intervene to preserve 107 Norfolk street as an experimental music venue, or make available a comparably sized and centrally located space for that purpose.

BACKGROUND
Economic impact:
There has been little discussion of the economic impact of shutting down nightly new music venues in NYC. Beyond its own inherent value as art, new/experimental/ indie/jazz music also serves as crucial research and development for a much larger music industry- entertainment products, including music, are a major New York City export, and live entertainment in NYC is a major factor in restaurant, tourism, and hotel industries. The reason people come here from all over the world to hear music, and hire ensembles from New York to tour all over the world, derives from the unique sound of the city's music. This uniqueness derives in turn from the historic interaction between NYC's mainstream and its avant garde and other indigenous scenes. The proximity, the mutual artistic influence, the trading back and forth of players between mainstream and the avant garde is what has created the competitive advantage of NYC music- its world famous "edge." The avant garde draws from a pool of excellent professionals also working in NYC pop, classical, and mainstream jazz and rock: these are enriched by the cultural ideas of its avant garde. This "edge" brings millions in local club and restaurant business, music and film production, and tourism to New York annually, in addition to creating employment for the thousands of NYC-based musicians who tour world markets on a yearly basis. The Mostly Mozart festival is a wonderful experience for many New Yorkers. However it is neither an export nor the type of music representing New York City's musical culture abroad. Europeans can travel to Salzburg or Vienna to hear Mozart. New York's indigenous forms, however, are being presented every night of the year in cities throughout Europe, Asia and around the world. New music/experimental/indie/jazz has support abroad completely disproportionate with its profile in NYC, as even a brief visit to http://www.europejazz.net/, the European jazz network website will confirm. And tourists from abroad can and do travel to New York to hear this music in its local setting. But all this depends on its having a local setting: including a viable new indie and experimental music nightly club scene. It is not only culturally barbarous, but also incredibly short-sighted economic policy that the internationally and critically recognized value of this music should be without an adequate, well-advertised, and easily accessible showcase in its place of birth: one funded well enough to be able to both nurture new talent and present established musicians.

Publicado por António Branco às 11:51 AM | Comentários (0) | TrackBack

10º FESTIVAL DE JAZZ DE VALADO DOS FRADES

Arrancou ontem com o quarteto do contrabaixista galego Paco Charlín & The Ultimate Jazz Earth-tet a 10ª edição do festival de Jazz de Valado dos Frades, que realiza até dia 21 deste mês.

O programa é o que se segue:

Hoje
Carlos Azevedo Quarteto
Carlos Azevedo (piano), Frank Vaganée (saxofone), Demian Cabaud (contrabaixo) e Marcos Cavaleiro (bateria).

Amanhã
Trupe Vocal
Fátima Serro; Kiko; Maria João Mendes (voz), Paulo Gomes (piano), Hugo Carvalhais (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).

Domingo
Combos da Escola da Câmara Municipal da Nazaré (17h) – com entrada livre
"Os Meninos da Naza"
Pedro Morais (saxofone alto), Manuel Coelho (saxofone tenor), Márcio Silvério (guitarra), Ricardo Caldeira (piano), Tiago Lopes (baixo) e Vitor Copa (bateria).
"Naza Jazz Combo”
João Capinha (saxofone alto), André Murraças (saxofone tenor), Gonçalo Justino (guitarra), Tiago Lopes (baixo) e Bruno Monteiro (bateria).

18 de Abril (quarta-feira)
Desbundixie - Antestreia do CD "Kick'n Blow"
Manuel Sousa (trompete), Flávio Cardoso (clarinete), César Cardoso (saxofone tenor), Ricardo Carreira (trombone), Pedro Santos (banjo), Daniel Marques (tuba) e João Maneta (bateria).

19 de Abril (quinta-feira)
Lisbon Improvisation Players featuring Dennis González
Rodrigo Amado (saxofones), Dennis González (trompete), Zé Eduardo (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

20 de Abril (sexta-feira)
Mário Franco Quintet c/ David Binney - “This Life”
David Binney (saxofone alto), André Fernandes (guitarra), João Paulo (piano e Rhodes), Mário Franco (contrabaixo) e João Lencastre (bateria).

21 de Abril (sábado)
Audible Architecture - apresentação do CD "Soul Talk"
Luís Guerreiro (trompete), Hugo Trindade (guitarra), Aurélien Vieira Lino (piano e sintetizadores), Eddy Cabral (baixo eléctrico) e Marc Jung (bateria).

Os concertos começam às 22h (excepto no domingo, dia 15, em que começam às 17h) e t~em lugar na Sala do Clube Recreativo Valadense.

Mais informações em www.jazzvalado.net.

Publicado por António Branco às 11:28 AM | Comentários (0) | TrackBack

RODRIGO AMADO 4TET NA ZDB

Rodrigo Amado
Rodrigo Amado (foto: Nuno Martins)

O quarteto do saxofonista Rodrigo Amado toca esta noite na Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, pelas 23h00. Completam o quarteto Manuel Mota (guitarra), Hernâni Faustino (contrabaixo) e Peter Baastian (bateria).

Inquestionavelmente um dos mais esclarecidos improvisadores portugueses (conferir nos excelentes "Spititualized" e "Teatro", as suas últimas gravações), o saxofonista Rodrigo Amado apresenta na ZDB um novo quarteto, algures entre o hard-bop, o free jazz e a livre-improvisação, com Manuel Mota na guitarra, Hernâni Faustino no contrabaixo e Peter Bastiaan na bateria.

A entrada custa € 6.

Publicado por António Branco às 05:35 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 12, 2007

DOWNBEAT ABR07

Já está disponível o número de Abril da revista norte-americana Downbeat. Aqui fica o índice do que há para ler:

CAPA
Michael Brecker (“1949-2007 – Remembering a Jazz Titan”)
FIRST TAKE
“A Tough Act to Follow”
CHORDS & DISCHORDS
THE BEAT
“Brooklyn Jazz Underground Promotes Borough´s Musical Innovators”
“Wein Sells Festival Productions”
“Coltrane´s Individualism Remembered”
RIFFS
Noticiário diverso
BACKSTAGE WITH…
Davis S. Ware
THE INSIDER
“Notice the Byline”
LIVING JAZZ
“The Mental Sweep”
EUROPEAN SCENE
“Piano Trios Herald the Future of Continental Jazz”
THE ARCHIVES
“March 18, 1971”
CAUGHT
“Nation Boosts Panama Jazz Festival to New Heights
“Jazz Heavyweights Lift Los Angeles Horace Silver Tribute”
“Trumpeter Dizzy Reece Breaks Long Silence”
PLAYERS
Andy Statman (“All-American Hasidic Jazz”)
Gordon Grdina (“Friendly Pressure”)
Paoli Mejias (“Transcending Expectations”)
Steve Swell (“Improvisational Life Lessons”)
ARTICLES
Michael Brecker (“Remembering A Titan”)
“In For Life – The 40-Year Coincidental Saga of the Instant Composers Pool”)
Bobby McFerrin (“Out Of The Woods”)
“Fire Music Renaissance” (“Hot 21st Century Fire Music”)
REVIEWS
Hot Box
Dave Douglas Quintet – “Live At The Jazz Standard”
Dominique Eade & Jed Wilson – “Open”
Willem Breuker Kollektief – “At Ruta Maya Café”
Jason Lindner – “Ab Aeterno”
BOOKS
“Django Reinhardt and the Illustrated History of Gypsy Jazz”, de Michael Dregni (Speck Press)
TOOLSHED
“Musicians Gear Guide 2007”
WOODSHED
Transcripition – Keith Jarrett´s piano solo on “What Is This Thing Called Love”
Master Class – “Running the Changes: Making Harmony Emerge in the Improvised Line”
JAZZ ON CAMPUS
BLINDFOLD TEST
Larry Willis

Publicado por António Branco às 06:44 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 11, 2007

XII VISION FESTIVAL, NYC 19 - 24 JUNHO

Angel Orensanz Foundation for the Arts

Realiza-se de 19 a 24 de Junho próximo, em Nova Iorque, o XII Vision Festival - A Dozen Years of Visionary Music, Spoken Word, Dance, Film and Visual Art, o mais importante festival de jazz de vanguarda e de música improvisada de todo o mundo.

Pela primeira vez - e tal como o Improvisos ao Sul já tinha avançado em primeira mão - um músico português participará neste festival, o violinista Carlos Zíngaro.

Na edição deste ano será homenageado o veterano trompetista Bill Dixon.

Todos os anos a Angel Orensanz Foundation for the Arts, instalada uma antiga sinagoga de estilo neo-gótico situada no Lower East Side (172 Norfolk Steet (South of Houston St.), acolhe o festival.

Aqui fica o programa (em primeira mão, obrigado PC) do XII Vision Festival:

19 de Junho (quinta-feira)

19h00 - Opening Invocation
Patricia Nicholson / William Parker / Hamid Drake

19h30 - William Parker – “Double Sunrise Over Neptune” – estreia mundial
Lewis Barnes (trompete), Rob Brown (saxofone alto), Sabir Mateen (reeds), Bill Cole (double reeds), Joe Morris (guitarra, banjo), Jason Kao Hwang (violino), Mazz Swift (violino), Jessica Pavone (viola), Shiau-Shu Yu (violoncelo), Brahim Frigbane (oud), William Parker (contrabaixo), Shayna Dulberger (contrabaixo) e Hamid Drake (bateria), Gerald Cleaver (bateria)

20h30 Fieldwork
Steve Lehman (saxofones, composições), Vijay Iyer (piano, composições) e Tyshawn Sorey (bateria,, composições).

21h30 - The Keyboard Project: Cooper-Moore Trio with Marlies Yearby
Darius Jones (saxofone alto), Cooper-Moore (teclados), Nioka Workman (violoncelo), Chad Taylor (bateria), Marlies Yearby (dança).

22h30 Spiritual Unity featuring Marc Ribot (with special guest Henry Grimes)
Roy Campbell (trompete), Marc Ribot (guitarra), Henry Grimes (contrabaixo) e Chad Taylor (bateria).

20 de Junho (quarta-feira)

19h00 Barry Wallenstein and Friends
Barry Wallenstein (voz, poesia), Daniel Carter (reeds, trompete). Convidados TBA.

19h30 - Bill Dixon with the Sound Vision Orchestra – estreia mundial
Bill Dixon (trompete, composições), Graham Haynes (trompete), Stephen Haynes (trompete), Taylor Ho Bynum (corneta), Dick Griffin (trombone), Steve Swell (trombone), Joe Daley (tuba), Andrew Raffo Dewar (saxofone soprano), Michel Cote (reeds), J.D. Parran (reeds), Will Connell, Jr. (reeds), John Hagen (reeds), Karen Borca (bassoon), Glynis Lomon (violoncelo), Andrew Lafkas (contrabaixo), Warren Smith (vibrafone, percussão), Jackson Krall (percussão).

21h30 Co-Pilots: Henry Grimes and Marilyn Crispell
Henry Grimes (contrabaixo) e Marilyn Crispell (piano).

22h30 Survival Unit III
Joe McPhee (reeds, fliscórnio), Fred Lonberg-Holm (violoncelo) e Michael Zerang (bateria).

21de Junho (quinta-feira)

18h:00 New York – Paris Poetry
Tribes, New York
Miguel Algarin, Steve Cannon, Steve Dalachinsky, Post Midnight, Ishle Park
The Weavers, Paris
Thomas Gilson, Mathias Gross, Alexandre Pierrepont, Laurence Pierrepont, Daniel Vassaux

19h30 Nicole Mitchell’s Black Earth Ensemble – Xenogenesis Suite: A Tribute to Octavia Butler
David Young (trompete), Nicole Mitchell (flauta), David Boykin (reeds), Justin Dillard (piano), Tomeka Reid (violoncelo), Josh Abrams (contrabaixo), Arveeayl Ra (bateria), Marcus Evans (bateria) e Mankwe Ndosi (voz).

20h30 Hardcell
Tim Berne (saxofone alto), Craig Taborn (piano) e Tom Rainey (bateria).

21h30 Local Lingo
Jason Kao Hwang (violino, viola, composições), Sang Won Park (ajang, kayagum, voz).

22h30 Jayne Cortez and The Firespitters
Jayne Cortez (poesia), Bern Nix (guitarra). Convidados especiais: TBAAl, MacDowell (contrabaixo) e Denardo Coleman (bateria).

22 de Junho (sexta-feira)

17h30 Panel Discussion Part I – Art in America: A Grassroots Struggle

19h00 50 Violins for Leroy Jenkins - Memorial tribute led by Billy Bang, coordinated by Jason Kao Hwang.

19h30 - Matthew Shipp Solo Piano

20h30 Roy Campbell’s Ahkenaten Suite – estreia mundial
Roy Campbell (trompete), Billy Bang (violino), Bryan Carrott (vibraharp), Hilliard Greene (contrabaixo) e Zen Matsuura (bateria).

21h30 Dance/Music/Art Installation “A State of Mind” by Patricia Nicholson
Dance: Miriam Parker, Julia Wilkins, Gus Solomons, jr
Music: Lewis Barnes, Rob Brown, William Parker, Hamid Drake
Artists: Jo Wood Brown, Katie Martin, Kazuko Miyamoto, Phyllis Bulkin-Lehrer, Lili White

22h15 Fred Anderson Trio
Fred Anderson (saxofone tenor), Harrison Bankhead (contrabaixo) e Hamid Drake (bateria).

23h15 Spindrift for Leroy Jenkins
Myra Melford (piano, melodica), Mark Taylor (french horn), Brandon Ross (guitarra), Shuni Tsou (di-zi).

23 de Junho (sábado)

14h00 Michael Bisio Quartet
Stephen Gauci (sopros), Avram Fefer (sopros), Michael Bisio (contrabaixo) e Jay Rosen (percussão).

15h00 SYNERGY Sight and Sound
Amir Bey (guarda-roupa), Saco Yasuma (saxofone alto, composições), Ras Moshe (reeds), Dave Ross (guitarra), Christopher Dean Sullivan (contrabaixo) e Lou Grassi (bateria).

16h00 Mary Halvorson and Jessica Pavone
Mary Halvorson (guitarra, voz) e Jessica Pavone (viola, voz).

17h00 Corey Wilkes Quintet
Corey Wilkes (trompete, flügelhorn, voz), Kevin Nabors (saxofone tenor), Junuis Paul (contrabaixo), Isaiah Spencer (bateria) e Jumaane Taylor (dança).

19h30 Ganelin Trio Priority
Vyacheslav Ganelin (piano, sintetizador, percussão), Petras Vysniauskas (saxofone soprano), Klaus Kugel (bateria, percussões).

20h30 Eddie Gale All-Star Band
Eddie Gale (trompet), Prince Lasha (reeds), Kidd Jordan (saxofone tenor), Valerie Mih (piano), William Parker (contrabaixo), Alvin Fielder (bateria) e Patricia Nicholson (dança).

21h30 Rob Brown Quartet
Rob Brown (saxofone alto), Lewis Barnes (trompete), Todd Nicholson (contranbaixo) e Guillermo E. Brown (bateria).

22h30 Whit Dickey Trio
Sabir Mateen (reeds), Todd Nicholson (contrabaixo) e Whit Dickey (bateria).

23h30 Amiri and Amina Baraka’s Blue Ark
Amiri Baraka (poesia), Amini Baraka (poesia, vox), Dwight West (voz), Rene McLean (reeds), Adegoke Steve Colson (piano), Curtis Lundy (contrabaixo) e Pheeroan akLaff (bateria).

24 de Junho (domingo)

15h30 Panel Discussion Part II – What Is “Serious” Music or Art?

17h00 T.E.C.K. String 4tet
Tomas Ulrich (violoncelo), Elliott Sharp (guitarra acústica), Carlos Zingaro (violino) e Ken Filiano (contrabaixo).

18h00 Hamid Drake Now
Hamid Drake (bateria), Paolo Angeli (guitarra preparada), Sabir Mateen (reeds) e Patricia Nicholson (dança).

19h00 Thomas Buckner Trio
Thomas Buckner (voz), Jerome Bourdellon (flauta) e Roscoe Mitchell (reeds).

20h00 Daniel Levin Quartet
Daniel Levin (violoncelo), Nate Wooley (trompete), Joe Morris (contrabaixo) e Matt Moran (vibrafone).

21h00 Louis Moholo and Friends
Kidd Jordan (saxofone tenor), Dave Burrell (piano), William Parker (contrabaixo) e Louis Moholo (bateria).

Artes Visuais no Vision Festival - "A State of Mind - Dialogue Amongst the Arts"
Amir Bey – instalação;
Jo Wood Brown – instalação;
Kazuko Miyamoto – instalação;
Yuko Otomo – instalação;
Maura Sheehan – instalação;
Cassie Thornton – instalação;
Bill Mazza – desenhos "ao vivo";
Jorgo Schaefer – desenhos "ao vivo";
Jeff Schlanger – desenhos "ao vivo";
Bill Dixon – pintura;
Robin Kahn – pintura;
Phyllis Bulkin Lehrer - vídeo;
Katy Martin – vídeo;
Lili White – vídeo;
Peter Gannushkin – fotografia;
Luciano Rossetti – fotografia;
Michael Wilderman – fotografia.

Para mais informações sobre o Vision Festival XII, consultar: www.visionfestival.org.

Publicado por António Branco às 06:30 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 10, 2007

EJAN ORGANIZA SEMINÁRIO EM JULHO

Jazz ao Norte - Ensino, Apoio e Promoção do Jazz

A Jazz ao Norte - Ensino, Apoio e Promoção do Jazz, que continua a desenvolver um interessantíssimo trabalho na área do ensino e da divulgação do jazz, irá levar a efeito, de 9 a 13 de Julho, entre as 10h00 e as 18h30, um Seminário, nas suas instalações (Rua General Norton de Matos, 448, no Porto), com um quinteto de músicos nova-Iorquinos de luxo: Donny McCaslin (saxofone tenor) , David Binney (saxofone alto) , Ben Monder (guitarra), Scott Colley (contrabaixo) e Adam Cruz (bateria).

Fazemos votos para que as forças vivas e o mecenato cultural possam contribuir, de modo a permitir que o custo das inscrições seja tão baixo quanto possível e assim proporcionar o contacto dos músicos nacionais interessados com estes de elevada craveira internacional...

Publicado por António Branco às 07:06 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 09, 2007

RESCALDO LAGOS JAZZ 2007

Com um cartaz diversificado e apelativo, apesar das recorrentes dificuldades financeiras, o Lagos Jazz continua na senda da consolidação como ponto de paragem obrigatório no roteiro nacional dos festivais de jazz. A aposta central – ganha, diga-se – continua a ir direitinha para a formação continuada de músicos e público. Terá sido esta, aliás, a razão que levou os responsáveis do festival a antecipar a edição deste ano, do habitual calendário estival (Agosto), para a primeira semana de Abril - de 3 a 7 -, de modo a coincidir com as férias escolares da Páscoa, procurando atrair jovens músicos aos “workshops” que decorreram por aqueles dias.

Orquestra de Jazz de Lagos (com José Menezes)
Orquestra de Jazz de Lagos (com José Menezes) (foto: F. Castelo)

A abrir, como já vem sendo hábito, a Orquestra de Jazz de Lagos (OJL), que sob a direcção de Hugo Alves, preparou para a ocasião um programa especial, baseado nos arranjos que Sammy Nestico escreveu para a máquina “swingante” de Count Basie na década de 1960, como “Basie Straight Ahead”. “Just In Time” ou “Shiny Stokings”. A eles veio juntar-se um conjunto de “standards” familiares do público, como “They Can´t Take That Away From Me” ou “All The Things You Are”, cantadas por José Ribeiro, “Take The ´A´ Train” e ainda um interessante arranjo de “´Round Midnight´”. Como convidado especial esteve José Menezes, um dos mais insignes saxofonistas nacionais, que com a toda a sua musicalidade e experiência veio emprestar um brilho acrescido à prestação da formação lacobrigense. A OJL, muito acarinhada pelo público presente, continua a evidenciar sinais de crescente entrosamento e maturidade, soando melhor do que nunca.

Na segunda noite mudaram-se as agulhas com o IMI Kollektief, quinteto transnacional baseado em Lisboa e liderado pelo hiperactivo saxofonista pernambucano Alípio C. Neto. Acompanharam-no o trompetista Jean-Marc Charmier (que também tocou acordeão), o vibrafonista Jeffery Davis, determinante para a sonoridade global da formação, e uma notável secção rítmica constituída pelo pulsante contrabaixo do jovem Hugo Antunes e o pelo magnífico baterista que é Mark Sanders. Responsável pelo mui apreciado “Snug As A Gun”, disco editado no ano passado pela Clean Feed, o quinteto exibiu a sua música – que escapa a qualquer tentativa de classificação – feita de uma mescla “pós-bop”, jazz contemporâneo e fragmentos musicais provenientes dos quatro cantos do mundo, num todo absorvente e espiritual.

IMI Kollektief
IMI Kollektief (foto: F. Castelo)

Com a ajuda de pequenos instrumentos, cinco músicos constroem um “Prelúdio para Instrumentos de Som”. Começava assim a terceira noite do festival, com o quinteto de Mário Santos – baptizado de “Bloco de Notas” – engendrado à volta de uma pouco habitual instrumentação base, com três saxofones e secção rítmica. O saxofonista nortenho continua a demonstrar, se preciso fosse, que não só é um dotado improvisador, mas igualmente um compositor de óptimo nível, senhor de uma escrita metodicamente burilada, mas com graus de liberdade bastantes para sempre surpreender. Rui Teixeira, no saxofone barítono, e o jovem galego Xosé Luís Miguelez, no alto, também rubricaram momentos inspirados. O musculado par rítmico (com António Augusto Aguiar, no contrabaixo, e Michael Lauren, na bateria) forneceu uma base sólida para o todo. Numa prestação dividida em duas partes, o quinteto interpretou, na primeira, temas que fazem parte do disco “Encomenda” (2006), como o vibrante “Jasmim da Noite” ou o melodicamente rico “Aniversário Sem Bolo”, e, na segunda, alguns temas novos, ainda em fase de gravação, de que avultou “Basalto”, com flauta e clarinete baixo.

Ao quarto dia, o momento mais aguardado de todo o festival: a apresentação, em estreia mundial, de “The Firebird Suite” (“O Pássaro de Fogo”), de Igor Stravinsky, pelo trio do pianista norte-americano Kelvin Sholar, músico praticamente desconhecido entre nós. Com um passado ancorado na música clássica, encontrou no jazz uma privilegiada forma de expressão, tendo já tocado ao lado de músicos de renome como Branford Marsalis, Roy Hargrove, Kenny Garrett ou Mark Turner. O arranjo jazzístico – de feição vincadamente “mainstream” –, dos sete movimentos da obra, resultou de modo desigual, com clara vantagem para os tempos lentos e de ambiência mais “bluesy”. O problema principal talvez tenha residido no facto da fasquia estar demasiado alta... O contrabaixista Jonathan Robinson, como acompanhante e solista, foi o obreiro de alguns dos apontamentos de maior fulgor; já o baterista John “B” Arnold – neto do lendário Hoagy Carmichael – não complicou. Num segundo “set”, o trio, claramente mais solto, atirou-se a originais de Sholar (reteve-se “The Right Kind of Girl”) e temas alheios, como “Stablemates”, de Benny Golson, e, no melhor momento da noite, uma sentida rendição a “Blue Monk”.

Kelvin Sholar Trio
Kelvin Sholar Trio (foto: F. Castelo)

No derradeiro dia do festival foi a vez da entrega de diplomas e do igualmente já tradicional concerto de alunos – divididos em 3 combos e “big band” – aos quais foi proposta a interpretação de temas famosos de Ellington, Miles Davis, Herbie Hancock ou Freddie Hubbard. Para encerrar o evento, o septeto constituído pelos professores dos “workshops” - o Lagos Jazz Summit, com – Kelvin Sholar (piano), José Menezes (saxofone), Hugo Alves (trompete), Lars Arens (trombone), Miguel Martins (guitarra), Jonathan Robinson (contrabaixo) e John Arnold (bateria) – interpretou temas originais de Menezes e Arens.

O balanço foi claramente positivo. Para o ano há mais.

Publicado por António Branco às 12:45 PM | Comentários (0) | TrackBack

abril 08, 2007

JOSÉ DUARTE NA RÁDIO

Na emissão de hoje do programa "A Menina Dança?", será a vez de escutarmos Frank Sinatra, Stacey Kent, Ernie Andrews e Karrin Allyson
. A Menina Dança? é um programa da autoria de José Duarte, que vai para o ar na RDP - Antena 1, aos domingos - às 00h07.

Já nas emissões desta semana do programa "Cinco Minutos de Jazz", vão estar em destaque Charles Mingus (segunda, 9), 6teto Mário Barreiros (terça, 10) e Sonny Stitt (de quarta, 11, a sexta, 13).
Cinco Minutos de Jazz é um programa que vai para o ar na RDP - Antena 1, de segunda a sexta - 17h53 e 22h53.

No programa "Jazz com Brancas" será a vez de escutarmos McCoy Tyner (segunda, 26), 'Conference of the Birds' e Eddie Condon (terça, 27), Edie Condon (quarta, 28), Sam Rivers e Bird and Diz (quinta, 29) e Bird and Diz e Oscar Peterson (sexta, 30). Jazz com Brancas é um programa que vai para o ar na RDP - Antena 2, de segunda a sexta - entre as 20h04 e as 21h00.

Na região de Beja, a RDP - Antena 1 pode ser escutada em 87.7 FM (em Mértola 90.9 FM). A RDP - Antena 2 pode ser escutada em 91.1 FM (em Mértola 92.2 FM).

Publicado por António Branco às 08:17 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 07, 2007

UM TOQUE DE JAZZ

Na emissão de hoje de "Um Toque de Jazz" – Novos discos (1) - "Tiger By The Tail" (George Grunz Concert Jazz Band); "The Words and the Days" (Enrico Rava Quintet); "Beckett" (Scott Fields Ensemble); "Perambulation" (David Hazeltine Trio); "Nobody is Illegal" (Jef Neve Trio).

Amanhã haverá Concertos Europeus (6) – O duo Arthur Blythe (saxofone alto) e Bob Stewart (tuba), dos EUA, num concerto realizado em Hamburgo em 20 de Maio de 2005. Gravação Eurorádio.

"Um Toque de Jazz" é um programa realizado e apresentado por Manuel Jorge Veloso, que vai para o ar aos sábados e domingos entre as 23h00 e a meia-noite na rede nacional de frequências da Antena 2 (Beja – 91.1 FM, e Mértola 92.2 FM)).

Emissão on-line disponível em: mms://rdp.oninet.pt/antena2.

Publicado por António Branco às 09:53 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 05, 2007

POSTO DE ESCUTA

Tango Orkestret -
Tango Orkestret - "Tango de Copenhague"
Stunt Records, 2006

Kristian Jørgensen (violino); Henrik Sveidahl (saxofone soprano e clarinete baixo); Palle Windfeldt (guitarra); Kaare Munkholm (vibrafone e marimba); Jesper Lundgaard (contrabaixo)

Copenhaga, 24, 25, 27 e 28 de Maio de 2006

Vivemos em plena “era da globalização”. Um conjunto de intrincados fenómenos têm vindo a transformar o mundo, de forma indelével, nas suas múltiplas vertentes. A revolução das comunicações, tornou obsoletas, em muitos aspectos, as noções de território ou de fronteira. Tudo acontece à escala global. No campo musical, o surgimento, há quase duas décadas, da Tango Orkestret é, certamente, um sinal do PGEC (processo de globalização em curso)... Proveniente da fria Dinamarca, a formação – actualmente estabilizada em quinteto – tem vindo a dedicar-se, de forma apaixonada e sistemática, à exploração do universo quente e sensual do “nuevo tango argentino”, tal como foi idealizado e consubstanciado por Astor Piazolla. Fazendo da frescura instrumental (em inusitadas combinações, que incluem clarinete baixo, violino, guitarra, vibrafone) e dos requintados arranjos os seus principais trunfos, a Tango Orkestret volta a prestar tributo à tradição musical argentina em “Tango de Copenhague” – o sétimo disco de originais, três anos depois de “Hora Cero”. Se em discos anteriores a proposta passava por novas leituras de temas clássicos, sobretudo através da incorporação de elementos provenientes de outros domínios musicas, designadamente do jazz, neste novo disco a aposta recaiu na apresentação de composições originais, escritas pelos membros do grupo, mas sempre inspiradas na figura paternal de Piazolla. Alguns dos melhores momentos do disco estão logo nos dois primeiros temas – o belíssimo “Señora de Buffa” com a presença marcante do clarinete baixo de Henrik Sveidahl, e “La Caza” –, precisamente os únicos tradicionais incluídos. Também “El Marinero” (dominada pela cadência dramática do violino) e “Valsecita” se revelam momentos interessantes. Um disco que mostra que a “aldeia global” de que falava Marshall McLuhan é mesmo ali ao lado…

Publicado por António Branco às 07:34 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 04, 2007

KEITH ROWE / KJELL BJØRGEENGEN EM PORTUGAL

Keith Rowe
Keith Rowe

O duo formado pelo guitarrista Keith Rowe (músico que chegou a dar aulas a Syd Barrett, dos Pink Floyd) e pelo artista visual norueguês Kjell Bjogeengen irá efectuar uma mini-digressão por terras lusas, que inclui três datas:

Aveiro - 5 de Abril - Mercado Negro, 22h
Porto - 6 de Abril - Serralves, 22h
Barcelos - 7 de Abril - Auditório Municipal, 22h

Trata-se de um projecto que procura questionar o papel do rádio na criação artística contemporânea, através da música e imagem. Uma interacção sublime, e em tempo real, entre o som da guitarra e dos rádios pela inconfundível mão de Rowe e a manipulação do flicker de vídeo induzido pela música por Bjorgeengen.

Publicado por António Branco às 07:48 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 03, 2007

LAGOS JAZZ 2007 ARRANCA HOJE

Lagos Jazz 2007

Arranca hoje o Lagos Jazz 2007, um festival que este ano se antecipa ao habitual calendário de Agosto, realizando até 7 de Abril (Sábado). O Lagos Jazz é uma organização da Câmara Municipal de Lagos, que conta mais uma vez com a direcção artística de Hugo Alves.

Na edição deste ano o Lagos Jazz mantém o formato habitual, que já deu provas de equilíbrio e interesse. O programa do festival é o que se segue (todos os concertos são às 22h00 no Centro Cultural de Lagos, na Rua Lançarote de Freitas, em Lagos):

Hoje
Orquestra de Jazz de Lagos (com convidado especial José Menezes)

"A Orquestra de Jazz de Lagos dispensa apresentações para quem é da Cidade, para os que não são fica a informação que nasceu em Outubro de 2004, produto também deste Festival. Reúne 18 músicos e a sua agenda tem sido preenchida com mais de vinte concertos anuais, alguns em Festivais de Jazz também. Mas passemos ao convidado deste ano: José Menezes. Menezes é um saxofonista português, com um importante percurso como músico, também na senda do Jazz Português. Iniciou-se no Jazz nos anos 80, co-fundou a Escola de Jazz do Porto, é actualmente licenciado em Jazz pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE - Porto) e, só para citar as suas realizações mais recentes, fundou a Escola de Jazz de Torres Vedras, o Festival TVedras Jazz e ainda a Big Band do Oeste. A temática deste concerto serão os arranjos de Sammy Nestico, um dos mais importantes orquestradores da actualidade e que escreveu nos anos 60 para a Orquestra de Count Basie. Um programa especialmente preparado para este dia!" (texto da organização)

Amanhã
IMI Kollektief
Alípio C Neto (saxofone tenor), Jean-Marc Charmier (trompete, fliscórnio, acordeão), Jeffrey Davies (vibrafone), Hugo Antunes (contrabaixo) e Mark Sanders (bateria)

"O IMI Kollektief, um quinteto liderado pelo saxofonista brasileiro Alípio Neto, faz-se ao palco! Este músico multifacetado faz-se acompanhar dos músicos Jean-Marc Charmier (trompete, fliscórnio, acordeão), Jeffrey Davies (vibrafone), Hugo Antunes (contrabaixo) e Mark Sanders (bateria). Este é um projecto que já tem disco pela mão da Cleen Feed, e que tem sido distinguido pela imprensa, sendo até considerado como um dos melhores de 2006. É sem dúvida uma das mais importantes formações actuais nacionais (apesar de reunir músicos de várias nacionalidades) na área do Jazz criativo e contemporâneo." (texto da organização)

5 de Abril (quinta-feira)
Quinteto de Mário Santos "Bloco de Notas"
Mário Santos (saxofone tenor), Xosé Luís (saxofone tenor), Rui Teixeira (saxofone barítono), António Augusto Aguiar (contrabaixo) e Michael Lauren (bateria)

"O quinteto de Mário Santos "Bloco de Notas", apresenta "Encomenda", um projecto encomendado pelo Festival de Jazz do Porto, a que o saxofonista correspondeu, e bem, a avaliar pelas críticas que recebeu. O Bloco de Notas é um quinteto que reúne a particularidade de ter três saxofones em palco: Mário Santos (tenor), Xosé Luís (tenor) e Rui Teixeira (barítono). Completam a formação o contrabaixista António Augusto Aguiar e o baterista Michael Lauren. Um projecto que traça caminhos no Jazz que se faz no nosso País, desta feita, mais a norte. É "ver" para ouvir!" (texto da organização)

6 de Abril (sexta-feira)
Kelvin Sholar Trio presents the music of Igor Stravinsky: "The Firebird Suite"
Kelvin Sholar (piano), Jonathan Robinson (contrabaixo) John Arnold (bateria)

"Este trio do pianista que o liderada traz-nos ainda John Arnold (bateria) e Jonathan Robinson (contrabaixo). Uma formação norte-americana que nos vem apresentar, em estreia mundial, o seu novo trabalho que acaba de ser gravado e que versa a sua interpretação do "Pássaro de Fogo" de Stravinsky... e o Jazz? Vai lá estar de certeza! Escusado será dizer que Kelvin Sholar tem as suas origens musicais na música, dita, clássica, mas é no Jazz que se exprime e de formas muito diversas, incluindo os instrumentos eléctricos e a electrónica em geral. Tem tocado com músicos como sejam Branford Marsalis (de quem nos acaba de chegar), Ron Carter, Roy Hargrove, Mark Turner e tantos, tantos outros. Um trio "clássico", na acepção jazzística, mas com uma forte componente de interpretação, em que Kelvin Sholar tanto impressiona." (texto da organização)

7 de Abril (sábado)
Lagos Jazz Summit

"Encerra o "certame", com a tradicional entrega de diplomas aos alunos, o tradicional concerto de alunos (até parece Natal!), e com uma segunda parte de concerto que reúne em palco todos os sete professores: o Lagos Jazz Summit, e de que se espera um concerto menos... tradicional!"

Workshops de Jazz

Objectivos: 1) Proporcionar aos participantes 4 dias de trabalho, seguidos de 1 de ensaio geral e concerto, de experiências que contribuam para o alargamento e aprofundamento dos seus conhecimentos musicais e, em particular, do Jazz; 2) Experimentação e divulgação do Jazz enquanto género musical; 3) Criação de Combos (pequenas formações) que interpretarão dois a três temas cada, em concerto final; 4) Criação de um combo de Big Band, também para apresentação no concerto final (dependente do número de inscritos e instrumentos).

Destinatários: 1) Todos quantos toquem um instrumento musical e detenham conhecimentos gerais sobre Música. 2) O workshop não restringe instrumentos mas poderá limitar o número de participantes de acordo com as instalações disponíveis por forma a proporcionar a melhor qualidade de ensino possível; 3) Serão admitidos alunos “ouvintes” não praticantes de instrumento; 4) Não há limite de idade de inscrição; Nota: os alunos devem trazer sempre o seu instrumento (à excepção de pianistas e bateristas), bem como estante para partituras.

Programa de trabalho: De 03 a 07 de Abril, com aula de Big Band (11:00 ás 12:30 - apenas se houver alunos e instrumentação suficientes!), aula instrumento/teórica (14:00 ás 15:30), aula de combo (15:30 às 17:00); Dia 07 de Agosto, ensaios gerais e concerto final pelas 22:00h com entrega de diplomas; Nota: os horários podem ser sujeitos a alterações, sendo então os inscritos informados.

O corpo docente do workshop é formado por Kelvin Sholar (piano/combo), Jonathan Robinson (contrabaixo/combo), John Arnold (bateria/combo), Miguel Martins (guitarra/combo), José Meneses ( saxofone/combo), Lars Arens (trombone/combo) e Hugo Alves (trompete, coordenação pedagógica, big band).

A participação no workshop custa € 65,00 (sem descontos de Refomados ou Cartão Jovem). Os ouvientes pagam € 25,00. Os alunos Participantes tem 50% de desconto nos bilhetes dos concertos. A inscrição para o workshopdeverá ser efectuada em http://lagosjazz.com/Inscricao%20Net%202007.doc.

O preço por concerto é de € 8,00. Para o "pacote 4 concertos" o preço é de € 27,00 (com direito a uma t-shirt do Festival). O último concerto é grátis mas sujeito a reserva de lugares. Os reformados e os portadores de Cartão Jovem têm direito a um desconto de 50%.

Nos dias 3, 4, 5 e 6 de Abril, a partir das 22h30, haverá ainda as habituais jam sessions no Stevie Ray´s Blues Jazz Bar.

Mais informações em www.lagosjazz.com.

Publicado por António Branco às 06:42 AM | Comentários (0) | TrackBack

abril 02, 2007

BRUXAS & DEMÓNIOS À CHUVA

Manhã invernosa por estas paragens, ao som de "Witches & Devils", do grande Albert Ayler.

Albert Ayler
Albert Ayler

Publicado por António Branco às 11:20 AM | Comentários (0) | TrackBack